TAMAÑO DE LETRA

Desde hace unos años he tenido la oportunidad de seguir de cerca el trabajo de José Diaz. Sus pinturas, sus mecanismos de asociación y materialización, las conversaciones y las visitas a su estudio y sobre todo su implicación emocional y “laboral” con el arte y su visión constantemente crítica, son siempre un aliciente para aquellos que trabajamos cerca de él.

Elena Alonso: Hace tiempo que has centrado tu trabajo en el contexto y la práctica de la pintura, incluso tomando la consistencia de las herramientas y los materiales más tradicionales. ¿Es una determinación o un posicionamiento que has tomado? ¿Te identificas con el término “pintor”?

Jose Díaz: En ese sentido me interesa averiguar lo que otros encontraron o definieron antes que yo mediante la práctica de la pintura, sus secretos, sus hallazgos tanto técnicos como simbólicos y de qué forma pueden ser relevantes más allá del lienzo. Si tomamos la pintura como tradición, habrá que definir qué tipo de tradición es. No creo que una tradición tenga porqué ser tradicional, se puede ver como una investigación.

Me identifico con mi idea de pintor. Esto es muy de pintor…

EA: Hablando de la pintura como un proceso ¿cómo se desarrolla en tu caso?

JD: De una forma experimental, adquiriendo diferentes posiciones frente al lienzo, tomando consciencia de lo que allí sucede y analizándolo posteriormente. Normalmente trabajo con una pintura inicial que pretendo  realizar de la manera más intuitiva posible. En su proceso destilo y filtro ideas y formas en otros lienzos formando así un conjunto de pinturas que se complementan o contrastan entre sí.

Actualmente he incorporado a este proceso otro tipo de herramientas más actuales como son los buscadores de imágenes similares en internet. Me motiva, dentro de una práctica con un alto grado de subjetividad, obtener información y ver qué puede aportar ésta fuera de ella.

EA: ¿Qué cuestiones te planteas a la hora de mostrar tu trabajo al público?

JD: Que lo expuesto empatice con el espectador a cualquier nivel.

EA: También eres un entusiasta del cine y de la música, además de manejar este tipo de material con los colectivos Autoplacer y Machines Desirantes, de los que formas parte. ¿Cómo crees que influye esto en tu trabajo como artista?

JD: Principalmente lo que más influye en mi trabajo artístico es la experiencia personal, no obstante el cine y la música han marcado notablemente mi imaginario.

Las dos actividades a las que haces referencia me permiten la posibilidad de conocer estos medios de una forma práctica. Por un lado, Autoplacer es un proyecto colectivo que se dedica a que suenen  bandas de  que autoproducen su música frente al mainstream al que estamos acostumbrados. Por otro lado, Machines Desirantes es un proyecto del diseñador y artista José Salas en el cual colaboro permanentemente. El proyecto engloba a mucha gente y tiene muchas facetas. En mi caso colaboro desde su lado más audiovisual  pinchando vídeo en directo para artistas y eventos.

EA: Cuéntanos como empezaste con el proyecto Visión sobre visibilidad y en qué consiste...

JD: No lo considero un proyecto, más bien es un estudio que surge a raíz de mis pinturas. Parte de la idea de analizar la pintura con una óptica y trabajar con el material obtenido.

En este caso,  desarrollo un estudio sobre la forma y la luz de las imágenes similares obtenidas al subir la imagen de una de mis pinturas a un buscador. Me interesa trabajar con la convergencia entre una pintura realizada con una serie de motivaciones personales y las posibles interpretaciones que ofrece la visión artificial al tomar la imagen de ésta como dato.

Visión sobre visibilidad hace referencia a una visión "ensoñada" y subjetiva frente a la visibilidad entendida como cuantificación y medida. Pretendo relacionar fenómenos psicológicos como la pareidolia con la visión artificial, en cierto modo pienso que comparten mucho.

EA: Ahora mismo estas exponiendo dentro del proyecto de PoderesUnidos "Los que se quedan (Capitulo Uno)" para la Galería José Robles, con varias piezas de este estudio. ¿Has tomado algo de esta experiencia para continuar con él?

JD: El amor.

EA: Echando la vista atrás, ¿qué crees que ha sido más relevante en tu formación como artista?

JD: Para mi formación siempre destacaré a mis amigos y compañeros. He tenido la suerte de dar con personas increíbles. También, el trabajo en el estudio constituye un aprendizaje perpetuo.

www.jose-diaz.net

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