TAMAÑO DE LETRA

“Soy la niña mimada de mis vecinos galeristas”

Topacio Fresh

Directora artística de La Fresh Gallery

Apertura de la Galería: Diciembre 2008

Revista Claves de Arte: ¿Cómo llegaste al mundo del arte contemporáneo?

Topacio Fresh: Pues un poco de rebote. La primera vez que vine a España fue a través de un intercambio organizado por un centro cultural de mi tierra, Rosario (Argentina) con el objetivo de realizar unas creaciones en vídeo en la Universidad Laboral de Gijón, que en aquel momento todavía no era un centro de nuevas tecnologías.  Carmen Cantón (artista y directora del Centro de Arte Ego, centro de arte móvil) me fue presentando a gente del mundo del arte, entre ellos a Rafael Doctor, que en aquel momento dirigía el MUSAC. Me presenté a una de las becas MUSAC y participé con un proyecto artístico que se llamaba Fresh Balloons. Tras esa experiencia me despegué un poco del mundo del arte porque me fui con el universo Fangoria y otras cosas que no tienen que ver directamente con el arte contemporáneo, aunque sí indirectamente.

Estuve cuatro años trabajando con ellos y después de esa etapa tenía ganas de encontrarme de nuevo de cerca con el arte contemporáneo, así que me puse a trabajar en una galería, para aprender el oficio y ver que tal me llevaba con el mundo de las galerías, valorando la posibilidad de tener una galería propia. A través de Rafa Doctor entré en contacto con Marga Sánchez de Distrito 4. Rafa me aconsejó que probara a hacer prácticas en la galería  y tenía razón, es decir, yo no me planteé tener una galería desde pequeña, sino que alguien metió una semillita en mí que luego floreció y ese alguien fue Rafa Doctor.

Empecé a trabajar en Distrito 4 con Marga Sánchez y con Isabel Yanguas y ellas me hicieron descubrir la línea que quería llevar. Yo quería trabajar con artistas emergentes, quería recorrer el primer escalón dentro del mundo del arte y, al año, me solté de la mano de mis padrinos, de Rafa, Marga e Isabel y abrí la Galería con Israel, mi marido, y con Tolo Cañellas, que es también nuestro director artístico y emprendimos esto, La Fresh Gallery.

RCA: ¿Cómo fue tu inmersión en el universo Fangoria?

TF: A través de una colaboración en un vídeo de Martín Sastre pasé del mundo del videoarte al universo Fangoria. Mario Vaquerizo, manager de Fangoria, me secuestra y así me fui cuatro años de gira con ellos. Tokio, Argentina, México, Portugal, España… nos hicimos una familia y después de cuatro años de gira las etapas se iban fundiendo y  supe que me tenía que buscar un proyecto más personal. Sigo al lado de ellos como familia, porque me siguen cuidando y, de hecho son unos de mis clientes predilectos de la galería, pero tenía que tener un proyecto individual y la galería era mi proyecto individual.

RCA: ¿Tu nombre viene de aquel culebrón que en España fue tan popular?

TF: Sí, porque en la escuela me decían que me parecía a ella por el pelo largo. Al principio no me gustaba pero luego terminó por gustarme.

RCA: Y lo de Fresh encaja muy bien con la Galería...

TF: Sí, al principio era Fresh Gallery solamente, pero cuando fuimos a coger el dominio en internet resultó ser una página porno. ¡Sólo a mí me pueden pasar estas cosas! Pensamos en cambiarlo y le añadimos el LA para diferenciarlo del dominio en internet y también porque nos gustaba el que nos recordase a L.A. (Los Ángeles).

RCA: ¿Qué te hizo saber que estabas preparada para abrir tu propia galería?

TF: Bueno, tenía muy claro que quería estar al lado de los artistas. Quería ir a descubrir los talleres donde estaban trabajando. En galerías más grandes te encuentras con un packaging que viene de otra bienal o de otra galería, la cosa está más armada, y yo quería escarbar un poco e ir a la raíz. Eso me hacía encontrarme con artistas jóvenes, que no tenían galería. Tenía que ir a sus talleres o a sus universidades y encontrarme con sus trabajos y eso fue lo que me impulsó rápidamente a dar el salto y tener mi propio espacio.

RCA: ¿Cuál dirías que es la línea artística de la Galería?

TF: La línea es difícil, intentamos que sean artistas jóvenes, que esta sea su primera galería, pero luego aparecen estos fetiches, que se te cruzan por la vida, como Fabio MacNamara, que lleva 35 años de carrera y que quizá no encajaba con la línea de mi galería…Pero hacemos una exposición, la vendemos fenomenal, trabajamos muy bien con él y me dan ganas de seguir colaborando juntos. Tratamos de ir por un camino y a veces la vida nos lleva por otro.

RCA: ¿Cuál es la estructura interna de la Galería?

TF: La Galería la llevamos adelante entre Israel, mi marido, que es el director comercial y yo, que soy la directora artística junto con Tolo Cañellas.

RCA: ¿Cómo te pones de acuerdo con Tolo para la selección de artistas?

TF: Tolo al principio generó su carta de confianza en los artistas que a él le parecían. Con algunos funcionamos bien y con otros no tanto, porque no era el mercado que esperábamos o porque eran artistas internacionales y con un precio elevado. Para mí todo lo que me diga Tolo es bienvenido. Confío ciegamente en él, empecé a su lado y me ayudó muchísimo. Tolo es el director artístico más que nadie, porque yo soy un poco la que mueve el cotarro, el circo (ríe)… pero luego hay gente que se lo curra y en eso tengo que aprender mucho de él.

RCA: ¿Tienes alguna preferencia por algún tipo del arte para la programación de la galería?

TF: Funciona muy bien el dibujo, de hecho, a mí el dibujo me encanta. Empezamos con Aitor Saraiba y esta exposición de Alberto de las Heras es con la que cerramos el ciclo de los artistas que empezaron a exponer aquí hace dos años. A partir de Alberto de las Heras vuelve a empezar la ronda. Alguno se habrá quedado en el camino, otros volverán a exponer con nosotros, de hecho, con Aitor Saraiba empieza a girar todo de nuevo.

Yo diría que el dibujo para una galería que comienza es un poco más fácil. A la hora de adquirir el precio es más accesible y no te tienes que involucrar tanto como a la hora de tener una pintura enorme. Sencillamente te tiene que gustar y no tienes que pensar en dónde lo vas a poner, en qué pared lo vas a colgar…

RCA: Una de los distintivos de La Fresh Gallery son las notas de prensa de las exposiciones, que son textos de autor.

TF: Sí, empezamos con un texto de Rafa Doctor, luego el texto de Fabio McNamara lo escribió Mario Vaquerizo, que es su fan número uno; el texto de Iglesias Más lo escribió Pedro Almodóvar; el último texto de Gorka Postigo lo escribió Alaska… pero es que esa es un poco mi familia, es como pedirle algo a una hermana o a un primo y ellos lo hacen encantados. Los textos son en sí una obra.

RCA: ¿Cuál es el perfil de vuestros coleccionistas?

TF: Bueno, viendo la base de datos de mi marido, que es muy buena, hay desde gente que empieza a comprar por primera vez, es decir, que iniciamos a nuevos coleccionistas y eso es muy bueno, pero al mismo tiempo tenemos unas celebrities que nunca se me hubiese ocurrido que viniesen a comprar. Estrellas del rock, gente internacional que alguien les ha dicho que vengan a ver la galería y  pasan por aquí, no se lo piensan, compran y se lo llevan.

A mí me gusta que el coleccionista venga y se encuentre con la obra, pero que luego se involucre un poco con el artista. Hay galerías que no contemplan el encuentro entre el artista y el coleccionista, pero a mí me gusta que se conozcan y que el artista hable sobre su obra.

Nadie mejor que él para explicar una obra, decir en qué contexto la creó o cuál fue su epifanía, como ese cuadro de ahí (señala a la pared donde se expone un dibujo de la exposición) que fue un sueño de Alberto de las Heras. A los dos días tenía un cuadro tal cual lo había soñado. A  mí me encanta que venga un artista y que te cuente eso, que estés viendo el cuadro en el que hay treinta personajes y que Alberto te pueda contar la vida de todos ellos. Y yo le pregunto ¿Cómo ves todo eso en un cuadro? y el responde: Es que lo soñé. Cuando el artista le dice eso al cliente, automáticamente, firman, pagan y se van, ya está. No es fácil explicar las obras del mismo modo en que ellos te las explican.

RCA: ¿Cuál va a ser vuestra presencia en ferias?

TF: Vamos a participar en JustMadrid con artistas como Theo Firmo y Alberto de las Heras y esa será la primera feria que hagamos. Pretendemos arrasar, porque es nuestro primer salto fuera de la Galería. Vamos también a ArteBA, que es la de mi país, y me gustaría ir a MACO, porque el Comité es joven y lo están haciendo muy bien en estos últimos años. Y por decir me encantaría ir a alguna feria satélite de Basel Miami, pero ya con esas me da para un año movidito.

RCA: ¿Les pedís exclusividad a los artistas?

TF: No, pero si vamos a trabajar en Madrid con otra galería, vamos a intentar no presentar las mismas obras. Si a un artista le sale otro trabajo, estupendo. Son artistas muy jóvenes que necesitan utilizar las máximas herramientas y hacer lo máximo para poder mostrarse y llegar a un mercado competente. Nosotros les damos las herramientas, presentándoles a otras galerías con las que tenemos conexión en Barcelona, en Portugal o incluso en Argentina, pero a partir del momento en el que salen de la Galería pueden hacer lo que quieran.

Yo le tiendo una mano a un artista para hacer una exposición individual y al mismo tiempo ellos se sienten representados por mi galería. Yo espero que esta ayuda recíproca dure un tiempo, un año o dos, pero que a los tres meses te quieras ir a otra galería significa que no te sientes parte del proyecto. Somos una galería que acabamos de cumplir dos años y seguramente hemos cometido errores, pero tendremos que hacer ese camino conjuntamente, si no no tiene mucho sentido.

RCA: ¿Qué galerías son para ti referencia dentro de España?

TF: Hay gente aquí que hizo una labor extraordinaria como Soledad Lorenzo o Juana de Aizpuru. Es admirable. Supongo que soy un poco la oveja negra pero en el buen sentido. En esta calle además me encuentro muy a gusto, rodeada de Distrito Cuatro, Parra & Romero, que Pilar Parra es una señora y me enseña muchísimo y también Fernando Pradilla…estoy protegida. Soy como la niña mimada. Soy la nueva y saben que no es competencia. Ellos llevan veinte años trabajando, tienen un mercado internacional, ya me gustaría a mí tener los artistas que ellos tienen y ni hablar de sus cuentas bancarias… (ríe)

RCA: Veo que la respuesta a la pregunta ¿Qué es el arte para ti? la tienes escrita en el vestido que llevas puesto

TF: Es una frase de Louise Bourgeois y el vestido es de David Delfín. Dice: “El arte es una garantía de sanidad”. Yo creo que estar bien con el arte es estar bien con la vida. Entenderlo, admirarlo y respetarlo…así es como se te quitan las arrugas.

ENVIAR A UN AMIGO | IMPRIMIR

COMPARTIR

• myspace
• facebook
• fresqui
• meneame
• wikio