TAMAÑO DE LETRA

Siguiendo fielmente la arriesgada línea de la galería desde sus comienzos hasta hoy, Oliva Arauna ha cedido su espacio al artista con el que trabaja desde hace veinte años, para el montaje de una de las exposiciones claves en la temporada. Una reflexión profunda sobre el impacto de las imágenes y el poder que las somete.

“La exposición de Alfredo Jaar es una fantástica lección. Tanto en la pieza Tree Women como en The Sound of Silence se habla de los medios de comunicación y de cómo nos están dominando. La primera obra trata sobre aquellas tres mujeres que tuvieron su momento delante de las cámaras y luego se empequeñecen. Conociendo sus biografías percibes la obra como una mirada de esperanza y cariño. En el caso de la instalación The Sound of Silence el mensaje es, si cabe, más directo. Desde una visión personal, estas piezas reflejan que la vida es mucho más dura de lo que pensamos y, por lo tanto, de la necesidad de vivir la vida de otra forma, compartiendo, ayudando y respetando. En la exposición se habla con palabras muy llanas. No hay en ella ni un solo gesto elitista. Para sensibilizar a las personas bastan gestos muy sencillos” comenta Oliva Arauna.

Consciente del mensaje y de la implicación que requiere, Oliva Arauna ha rechazado el celebrar su aniversario a la manera habitual. “Después de hacer una exposición de estas características no puedes hacer una fiesta o una gran cena como si no pasara nada. En estos momentos de dificultades económicas lo más lógico era ofrecerle algo a la ciudad de Madrid desde la Galería. Los cócteles se olvidan, sin embargo a cualquiera que venga a la exposición, el nombre de Kevin Carter se le quedará grabado de por vida.”

De igual manera se celebraron en el año 2000 los 20 años, con una exposición titulada Veinte años y un día, una muestra donde se exhibió la obra de veintiún artistas en referencia clara a la duración de una condena, tal y como concibe la galerista su profesión: “Nos metemos en una galería pensando que es algo maravilloso y lo es, pero también es un lastre que te demanda más y más cada vez hasta el punto de que tú ya no eres parte de la galería, sino que vas detrás de lo que ella te propone”. Y no es que Oliva Arauna esté cansada de su trabajo sino que reconoce perfectamente cuáles son las exigencias y la responsabilidad del mismo, sabe que las galerías cumplen una función más allá de la venta de obras y que tiene que cumplir con las más altas expectativas que son las suyas propias.  “ Yo vibro con lo más fuerte, con lo más arriesgado, con lo que tiene una parte mayor de lo que para mí significa ser galerista: ofrecer aquello en lo que creo profundamente”

Y no deja pasar la ocasión de hacer una reflexión de fondo sobre el estado del arte contemporáneo a nivel teórico. “Con esta exposición de Alfredo Jaar con la que celebro los 25 años lo que demuestra la Galería es que no se va a ceñir a nada de lo que la ciudad quiera pedir, sino que sigue por el camino que empezó y en el que cree. La profesión de galerista es avanzar muy por delante de lo que la sociedad está demandando. Con piezas como ésta de Alfredo Jaar me pregunto qué error hay cuando todo el mundo dice que la entiende, pero nadie parece afectado. Dudo que la sociedad esté entendiendo estas obras”

Muy agradecida a amigas galeristas como la fallecida Carmen Gamarra que tanto la ayudó en sus comienzos, Helga de Alvear, Soledad Lorenzo, Juana de Aizpuru o la comisaria María de Corral, asegura que pasan grandes momentos cuando se reúnen hablando de sus problemas y su vida como cualquier grupo de amigas. “Me encuentro en una generación intermedia, aunque las propias galeristas me consideran de las mayores”, dice Oliva Arauna riendo abiertamente al tiempo que no le cuesta confesar que hace unos días cumplió 57 años. El desenfado y la franqueza forman parte de la marca Oliva Arauna, un sello que se lleva consolidando desde los inicios de la Galería y que hoy en día es una de las trayectorias de referencia del panorama contemporáneo.

Dos años después de abrir la Galería comenzó a exponer fotografía y hoy en día instalaciones y vídeo arte son de lo más habitual en sus paredes. “En el año 1985 -recuerda Oliva- habían cerrado muchas galerías y los planteamientos con los que empezamos a trabajar hacían que la galería pareciese extraterrestre, a veces por cosas tan sencillas como colgar directamente a la pared.”

Pasados 25 años Oliva Arauna sigue demostrando su empeño por presentar la mejor obra al público. El duro montaje de la exposición de Alfredo Jaar se unió además a la pérdida de un ser querido, Francisco Pérez González, su padre y “un poco padre de todos. Lo tenemos que compartir con todo el mundo. Nos hemos encontrado con personas que lo han sentido casi exactamente igual que nosotros. Más que compartirlo con los demás, los demás lo comparten con nosotros.”

Pancho Pérez, como se le conocía entre amigos, fue junto a Jesús de Polanco el fundador de la Editorial Santillana, una figura capital en el desarrollo del mundo editorial en España e Iberoamérica. “Fue un hombre estupendo que nos ha dejado un legado muy importante y amigos en todo el mundo. Ha dejado el listón muy alto.” comenta Oliva Arauna que ha demostrado una enorme entereza y profesionalidad en estas últimas semanas al no desatender la actividad especialmente frenética de la Galería.

Echando la vista atrás Oliva Arauna ha realizado para la Revista Claves de Arte una selección de aquellas exposiciones en estos 25 años que han quedado de manera especial en su recuerdo por “enseñarte a pensar y a enfrentarte a ti mismo, por enseñarte a vivir y a estar sola. Hay muchas obras bellas, pero hay otras que están más allá de la belleza”.

Septiembre 1994: Susana Solano. En busca de un paisaje.

Octubre 1996: Alfredo Romano. Nobi.

Mayo 2003: Alfredo Jaar. El Lamento de las imágenes.

Septiembre 2007: Per Barclay. Ayúdame, Ribera.

Septiembre 2009: Gabriele Basilico. Contact.

Enero 2010: Rosa Brun.

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