Juana por todo lo alto

REVISTA CLAVES DE ARTE

TAMAÑO DE LETRA

La galerista Juana de Aizpuru celebra el 40 aniversario de su galería en la capital andaluza

14 de Enero de 2011 | Por Sara García Fernández/Tiago de Abreu. Fotografías de Antonio Martínez Rubio.

El pasado 6 de noviembre, Juana de Aizpuru, reunió a sus amigos en el Monasterio de Santa María de las Cuevas, sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo para celebrar los 40 años de la Galería. Desde que abriera su primer espacio en Sevilla en 1970 el panorama del arte en España ha dado un giro considerable, la apertura de infinidad de museos y centros de arte por cada rincón de nuestra geografía, la multiplicación de las galerías de arte dedicadas a lo contemporáneo y el aumento del coleccionismo era algo impensable en aquellos cercanos/lejanos días de la dictadura.

Cuarenta años después se celebra, junto al aniversario de la Galería, el reconocimiento de Juana de Aizpuru como una de las pioneras del galerismo en nuestro país tal y como lo conocemos hoy en día, es decir, como el ejercicio de una profesión que debe encontrar su justo medio entre la innovación constante y el reconocimiento de lo consagrado, que debe arriesgar al tiempo que mantenerse a salvo cuando arrecia el temporal.

Más de 300 invitados se reunieron en un soleado día sevillano para festejar el poder disfrutar hoy en día de todo lo que Juana de Aizpuru se preocupó por hacer desde años atrás, un enorme legado que se ha convertido en historia y anécdotas a partes iguales.

Con el fin de preservar la memoria en forma, el inicio de la celebración consistió en un simposio compuesto por Víctor Pérez Escolano, arquitecto, profesor de la Universidad de Sevilla y viejo amigo de Juana; María de Corral, ex directora del Reina Sofía, comisaria e igualmente buque insignia de nuestro país en el extranjero, nombre siempre alabado al hablar de arte contemporáneo; Rafa Doctor, antes encargado del Espacio Uno del Reina Sofía o de la programación del Canal Isabel II y artífice de la puesta en marcha y desarrollo del MUSAC y, por último, Rosa Olivares, crítica de arte de largo recorrido y actualmente editora de la polifacética marca Exit. Un cuarteto muy equilibrado presentado por Juan Antonio Álvarez Reyes, actual director del CAAC, agradecido porque Juana escogiera Sevilla y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo para la celebración.

Víctor Pérez Escolano recordó desde el cariño y la admiración los primeros años de la andadura sevillana de Juana de Aizpuru centrados en su galería de la calle Canalejas por la que pasaron muchos de los artistas de La Pasarela, el referente de la época. 1970, annus mirabilis en palabras de Pérez Escolano, tuvo protagonistas como Paco Molina, el transgresor pintor sevillano o Antonio Bonet Correa, por aquel entonces catedrático de la historia del arte de la Universidad de Sevilla que contribuyeron a dinamizar el panorama cultural. “Juana fue la médium que lo hizo posible. A través de la historia de sus galerías se podría contar el devenir de la historia de la creación plástica en España y en el extranjero” afirma Pérez Escolano que no duda en calificar a Juana de Aizpuru como la Peggy Guggenheim española.

El amor por los animales profesado por la galerista durante toda su vida fue el protagonista de una divertida anécdota contada por María de Corral que afirmó haber coincidido y peleado durante su trayectoria junto a Juana de Aizpuru “en un país que rechazaba todo lo que nosotras amábamos”. María de Corral resaltó en su intervención la importancia de la creación de ARCO, que Juana primero intentó hacer en Barcelona sin resultados y que perseveró hasta conseguirlo en Madrid, una feria que quiso acompañar de un programa cultural que completase la parte comercial y que hoy han copiado todas las ferias del mundo. Destacó además el buen ojo que ha tenido siempre para los artistas, que hace que sus stands en la feria siempre sean remarcables. “Juana ha continuado toda la vida arriesgando”, dice María de Corral en relación a la creación de la polémica Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla (BIACS) para cuya primera edición Juana contó con su amigo Harald Szeemann como comisario.

Rosa Olivares quiso recordar que una galería de arte es una empresa y que celebrar el 40 aniversario de la Galería Juana de Aizpuru es, además, celebrar que la empresa ha funcionado durante esos cuarenta años con las dificultades que entraña vender en las sucesivas crisis. Su valor, fidelidad y buen ojo son las cualidades que resalta Rosa Olivares de Juana de Aizpuru, de quien afirma que siempre ha dedicado la misma consideración a artistas internacionales que a artistas jóvenes españoles. “Juana nunca tuvo miedo de tratar con artistas jóvenes” y añade, “Personaje carismático, coqueta y modélica, hoy Juana sigue siendo la más moderna, hoy Juana sigue haciendo historia”.

Para Rafa Doctor, Juana de Aizpuru es una de las razones que nos permiten luchar contra el complejo de inferioridad que padece nuestro país. Siempre pendiente de lo que sucedía en primera línea, incluso en el caso de artistas jovencísimas como Cristina Lucas o Sandra Gamarra, Juana ha cuidado lo local y lo ha puesto a dialogar con lo internacional y todo ello desde un acercamiento emocional, “la única manera de trabajar que yo concibo si te dedicas al arte”, asegura Rafa Doctor, que conoció a Juana a finales de los 80 gracias al interés de ambos por la fotografía.

Una vez terminado el simposio los invitados se reunieron al aire libre para seguir recordando y compartiendo recuerdos sobre Juana dado que muchos de los allí presentes eran sevillanos, también de aquellos años en los que surgió una nueva generación de artistas cuyos nombres hoy son tan reconocibles como Gerardo Delgado, Jose Ramón Sierra, Juan Suarez, Carmen Laffón, Ignacio Tovar, José María Bermejo, Pepe Soto, Gonzalo Puch, Pedro Simón o Juan Lacomba, entre otros tantos, artistas esenciales en los primeros años de la Galería Juana de Aizpuru al igual que Zóbel y el grupo de Cuenca, rescatados de la clausurada Galería La Pasarela de la cual Juana aprendió y supo aprovechar su impulso para comenzar la aventura que ahora cumple 40 años.

Rafael Ortiz, el galerista con más proyección de la capital andaluza, cuenta que cuando Juana de Aizpuru abrió en Sevilla había un gran vacío. “Juana siempre ha sido muy activa y comunicativa, siempre invitaba a todo el mundo a pasar a su galería, a pesar de que en Sevilla era vista como un bicho raro”. Rafael Ortiz destaca de Juana su afán de superación, la capacidad de haber crecido desde sus comienzos de manera incombustible.

Una pieza fundamental en el patrimonio cultural de nuestro país, Juana de Aizpuru se ha construido a sí misma y se reinventa día a día para seguir dándonos clases magistrales sobre arte contemporáneo. La programación especial creada para celebrar el 40 aniversario, que comenzó en abril con Heimo Zobernig y se extenderá hasta julio del 2011, podría ser el programa de la asignatura arte contemporáneo de la mejor facultad de historia del arte de España con artistas como Wolfgang Tillmans, Dora García, Fernando Sánchez Castillo, Albert y Markus Oehlen, Tania Bruguera, Miroslaw Balka, Sandra Gamarra, Jiri Dokoupil, Pierre Gonnord, Cristina García Rodero o Franz West entre otros tantos.

El carácter emprendedor, la valentía sostenida, la pasión por su trabajo son características que hacen de Juana de Aizpuru una persona inconfundible y extraordinaria. Un mito viviente sobre el que se reconoce un carácter peculiar que hace que todos los invitados recuerden algún episodio de discrepancia a pesar de que Juana sepa en último término compensarlo con grandes dosis de cariño.

Decía Antonia San Juan, encarnando el personaje de La Agrado en el film de Almodóvar Todo sobre mi madre, "una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma". Podemos estar seguros entonces de que Juana de Aizpuru ha alcanzado sus sueños porque a auténtica no le gana nadie.