TAMAÑO DE LETRA

El pasado sábado 23 de octubre la feria internacional de arte múltiple contemporáneo Estampa se trasladó por unas horas al Auditorio Nacional de Música para asistir a una programación de videoarte en el que el sonido tuvo -no siempre ocurre- igual protagonismo o más que la imagen.

Lentamente van apareciendo hibridaciones entre la música y el arte plástico contemporáneo, de las cuales la gran mayoría no se integran en los circuitos más apropiados para su difusión. No es el caso de esta iniciativa, que además pone en juego el know how de los dos ámbitos con un resultado más que satisfactorio.

La música visual, el arte sonoro, la creación electroacústica con vídeo y el cine experimental o la vídeo-instalación se dan cita en Longitud de Onda, el resultado del encargo de la feria internacional de arte múltiple contemporáneo, Estampa, a José Mª de Francisco, comisario y asesor artístico de la feria, que quiso contar con el apoyo del compositor y director saliente del Auditorio Nacional, José Manuel López López para llevarlo a cabo con la intención de ampliar los límites de la feria y aportar, además, un nuevo sentido a la apreciación del videoarte.

Tras meses de trabajo se logró cerrar un programa en el que se han incluido un total de nueve piezas mostradas durante la sesión del sábado 23 de octubre en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional. Acertadamente seleccionada para romper el hielo, la obra de Hugo Olim y João Ricardo, Onoff, consigue con la alternancia de sonido e imagen sumir al espectador en un estado hipnótico del que saldrá apaciblemente gracias a Bloomy Gils, un paseo por el universo artificial de João Pedro Oliveira.

Los 360 grados de la mirada a la superficie helada del cineasta y artista visual, Carlos Casas, muestran el paisaje de Siberia como parte de una trilogía dedicada a entornos extremos. Igual de extremos son los protagonistas del vídeo de Francis Naranjo titulado Acto Frívolo, que conviven durante unos minutos en un espacio-tiempo característico del cineasta David Lynch, cargado de tensión e incertidumbre.

La Representación de Miguel Álvarez-Fernández, artista sonoro, musicólogo y comisario de arte sonoro funde la proyección de una experimentación sonora y escénica que tuvo lugar tiempo atrás en el Reina Sofía, con la que estaba teniendo lugar en ese mismo momento en el Auditorio Nacional dirigida por Ferrer-Molina y en la que participaron la violista Raquel Rivera y el contratenor Isaac Diego. Una performance sonora de altos vuelos con un resultado impecable.

Tras el descanso se pudo asistir a la proyección del conjunto de imágenes de Graciela Iturbide compilado por Manuel Rocha Iturbide y montado por el cineasta mexicano Juan Carlos Martín, donde se aprecia toda la fuerza raíz de la fotógrafa galardonada con el Premio Hasselblad y se tiene la oportunidad de ver espectaculares imágenes de la relación entre el ser humano y el animal domesticado.

El pintor J.M. Broto ha creado un universo visual transitable inspirado por la pieza de Ricardo Llorca El final de la inocencia. Una obra que, como las demás, se vio enturbiada por las inadecuadas características de la pantalla sobre la que se proyectaba, uno de los elementos básicos del montaje que tendrá que ser mejorado en la próxima edición, en la que ya se está trabajando.

La obra de Paula Anta, Sonate nº1 “Augenmusik” K 505, es un trabajo conceptual sobre la estructura de la sonata que ya fue expuesto en 2006 en la Galería Blanca Soto. La música para los ojos es en este caso una serie de imágenes de corredores que funcionan como metáfora de cada una de las partes que componen la forma musical.

Y para cerrar la sesión Le repas du serpent y Retour a la raison de Man Ray, dos reflexiones complementarias sobre el concepto de exhibición, son vistos a través de la pieza del internacional compositor mexicano Javier Álvarez en una fusión de violonchelo y música electrónica.

A este programa se suman cuatro obras más que estarán expuestas en los vestíbulos de la Sala de Cámara y en los salones del Auditorio Nacional, en concreto, Duration Slice, una videoinstalación de Manuel Saiz que fue una de las piezas estrella de la pasada feria MadridFoto; Miho de Ángel Núñez, donde se puede experimentar a Bach a través de la respiración y el sonido del corazón de la violinista que lo interpreta; Input Select: non detected, es la expresión visual y sonora de las máquinas reunidas por Francisco Ruiz de Infante cuando se encuentran en un estado especial no necesariamente operativo y, por último, la obra Ah! Mio Cor de José Manuel Ballester supone la interpretación de su mirada de fotógrafo bajo el dramatismo, la melancolía y la magnificencia de la ópera.

Queremos dar la enhorabuena a las galerías que han participado contribuyendo a que el programa haya podido realizarse: Galería Moriarty (Madrid), Galería Bacelos (Vigo), Galería Elba Benítez (Madrid), Galería Pilar Serra (Madrid) y Galería Moisés Pérez de Albéniz (Pamplona).

Más información >

Auditorio Nacional de Música

Estampa. Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo

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