TAMAÑO DE LETRA

“Tengo una idea romántica de galería”

Guillermo Romero Parra

Director de la Galería Parra & Romero desde 2004

Apertura de la Galería Parra & Romero: 1993

Revista Claves de Arte: ¿Cómo fueron los comienzos de la Galería?

Guillermo Romero Parra: Está Galería tiene sus orígenes en Pilar Parra, que es mi madre, y fue abierta en 1993. A raíz de un cambio generacional y de concepto de la Galería, se dio un salto a una línea diferente y podríamos decir que volvimos a inaugurar una galería diferente a finales del año 2004.

RCA: Muchos galeristas dicen que las galerías no se heredan de padres a hijos ¿Cuál es tu opinión al respecto?

GR: En la historia del arte hay cantidad de galerías que han continuado en los hijos y te puedo decir algunas galerías fantásticas en las que los hijos están continuando el proyecto, aquí en Madrid hay algunas, como por ejemplo Elvira González. Esta misma tarde hablaba con un amigo que trabaja en una galería que no fue abierta por él y, sin embargo, es una de las mejores galerías de Londres, que es Lisson, por ejemplo. Yo creo que no somos un ejemplo excepcional.

RCA: ¿Te han involucrado desde pequeño en la actividad de la Galería?

GR: No, en realidad, no. Me dejaron hacer siempre lo que más me gustaba, aunque sí que tengo recuerdos desde pequeño de ir a muchísimas exposiciones. A veces eran momentos durísimos porque lo que le apetece a un niño en algunas ocasiones no es ir a un museo, sino irse a jugar a otro lado. Tengo recuerdos de vivir esto de una manera muy normal y aunque ellos tienen el 50% del deseo de trabajar en esto, yo creo que el otro 50% ha sido puramente vocacional. Desde siempre he querido hacer esto.

RCA: ¿Cómo surge la idea de tomar las riendas de la Galería por tu parte?

GR: La idea de este cambio vino porque yo me fui a estudiar a Londres, estuve varios años allí estudiando en Christie´s y trabajando en la Galería White Cube y para la colección de Jay Joplin  y también para la Galería Victoria Miró. Fue una experiencia fantástica. Estuve a punto de no venir a Madrid e irme a trabajar a una galería también fantástica a Nueva York, pero pensamos que España, y Madrid en concreto, es una ciudad también con muchísimas oportunidades y es muy bonito continuar un proyecto que tus padres empezaron.

Al viajar se ven las cosas de una manera diferente. Somos un negocio familiar y todas las cosas se hacen consensuadas, así que decidimos dar un giro total a la línea de la Galería que antes había, darle una línea más internacional y concretarla entre las fronteras del arte mínimal y el arte conceptual, con alguna excepción, pero intentando que el programa sea muy riguroso. Uno de los pilares más importantes del programa es el comisariado de las exposiciones y el intercambio entre la parte comercial y la parte intelectual.

RCA: ¿Por qué decidiste volver tan joven si la experiencia estaba siendo tan grata?

GR: Quizá siempre he pecado de correr mucho. Tengo 32 años y es verdad que podía haberme quedado más tiempo allí. También surgió la idea de aumentar el espacio de la Galería en ese momento y pensé que era bueno venir y ponerse a trabajar en tu propio proyecto.

RCA: ¿Qué tal llevas la responsabilidad?

GR: La responsabilidad cuando haces una cosa que te entusiasma es muy llevadera, en cierto modo. Quizá donde más achacaría la responsabilidad por lo que pueda pasar es en lo relativo a mis artistas, pero en general no siento una responsabilidad fuerte. Hago lo que puedo y lo que me gusta.

RCA: ¿Trabajas más dentro de la galería o fuera?

GR: Pues va por rachas, ahora tenemos varias ferias fuera de España, FIAC en París y Artissima en Turín y también hay que viajar para estar en muchas exposiciones de nuestros artistas fuera de España, pero trabajamos cantidad de horas en la Galería. Podemos decir que el 70% del trabajo es en la oficina y el resto es viajando.

RCA: ¿El programa de la Galería lo eliges tú o lo hacéis en conjunto?

GR: El programa está muy consensuado entre mis padres y yo. Tenemos una labor de acercamiento a nuevos artistas donde es muy importante la relación humana. Esa es una de las cosas que hemos aprendido de la relación artista-galería y el programa se define también por eso.

RCA: No es habitual en una galería española que los artistas sean en su mayoría extranjeros. Ahora mismo contáis con tres españoles entre los artistas de la Galería

GR: Nos fijamos en el conjunto, no en la nacionalidad en concreto de ninguno de ellos. Sí es verdad que trabajamos con más hincapié en los artistas españoles, les dedicamos más esfuerzo y entusiasmo. Cuesta decir que no es igual con todos, pero en definitiva, nuestro criterio de selección es por el concepto y la línea de la obra del artista y no por su nacionalidad.

RCA: ¿Cómo conocéis a los artistas?

GR: Creo que cuando te mueves en ciertos círculos es todo más cercano. Hay muchos artistas que hemos conocido porque nosotros hemos provocado ese encuentro y hay otros artistas que hemos conocido a través de amigos, de comisarios o de otras galerías que son amigas también. Cada uno tiene su historia particular. No tenemos nada planeado, a veces el azar interviene mucho en el encuentro.

RCA: ¿Qué relación mantienes con ellos?

GR: Casi familiar. Es muy difícil separar los sentimientos personales de los profesionales con los artistas, a pesar de que sea casi estrictamente necesario hacerlo, pero el diálogo es tan profundo que llegan a ser más que amigos.

Quizá a veces la relación se endurece un poco más porque hay también unos sentimientos que se ponen en juego, pero siempre he confiado en que la relación entre artista y galería sea cercana.

RCA: ¿Se hacen buenos amigos en el mundo del arte?

GR: Te diría que sí. El mundo del arte por ser tan fantástico y apasionante te permite el lujo de tener amigos de todas partes del mundo y compartir aficiones y gustos. Somos un sector tan particular que nos necesitamos los unos a los otros para hablar y compartir experiencias y visiones.

RCA: ¿Cuáles son tus planes de futuro para la Galería?

GR: Siempre trabajamos con la idea de evolucionar por un mismo camino, es decir, trabajar para que los artistas tengan una evolución positiva en su trabajo y que crezcan al mismo tiempo que la Galería. Somos muy ambiciosos, pero siempre con los pies en el suelo.

Me gustaría muchísimo que no solamente evolucionara la Galería, sino que evolucionara el mercado español, contribuir a que se consolide más y a que tengamos un papel protagonista fuera.

La evolución consiste en haya un intercambio más fluido, que las instituciones, la política, considere al mundo del arte más de lo que lo consideran ahora y en general que la gente joven lo viva con un poco más de cercanía.

RCA: ¿Cuál es tu ideal de galerista?

GR: Fundamentalmente tengo una idea romántica de galería. No creo en las galerías que son casi instituciones y tienen muchísimos empleados y más ambición de grandeza física que intelectual.

Por eso mi idea de galería se remite a los comienzos, a la crisis del año 29, cuando empezaron a aparecer las galerías que han jugado un papel fuerte en la historia y que tuvieron que lidiar épocas duras y, sin embargo, fueron precursoras de los movimientos más importantes que aún estamos continuando.

Yo confío en el trabajo cercano, pero adaptado a una época más global, a las nuevas tecnologías, pero aún así, la esencia que hubo antes es con la que me quedo y no con la que hemos vivido estos últimos años. Mi idea siempre ha sido más cercana al artista, con más comunicación. Frente a la idea anglosajona de hacer de dealer, la Galería se fundamenta en los pilares más clásicos. No seríamos marchantes, somos prácticamente galeristas, más del siglo XXI, pero con las ideas de iconos como Kahnweiler y, si me apuras, con algunas connotaciones de Leo Castelli, que siempre nos han gustado.

RCA: ¿Qué cambia de tu visión después de trabajar en Londres?

GR: El cambio impresiona, porque hay cosas que estás acostumbrado a conseguir allí con cierta facilidad, que aquí te cuesta mucho asimilar simplemente que no se conciba, ni socialmente ni institucionalmente.

Yo creo que una de las partes más duras es esa. Otra de las partes que me ha chocado es que la gente joven no esté más involucrada, que las universidades, los estudiantes no estén verdaderamente involucrados en el mundo del arte.

RCA: ¿Crees que tu experiencia en el extranjero ha sido determinante a la hora de enfocar la dirección de la Galería?

GR: Sí, lo que sucede es que hay ciertos problemas que una galería no puede solucionar, problemas sociales, de sistema, de un conjunto. Es un panorama difícil, pero creo que deberíamos estar todos más concienciados de que la gente joven debe tener más protagonismo en el arte en España.

RCA: La página web es hoy en día una de las herramientas para acercarse al público joven y para darse a conocer en el extranjero. ¿Le prestáis mucha atención a la vuestra?

GR: Sí, le dedicamos muchas horas a la web y a poder estar en comunicación permanente con nuestros clientes. La página web es como tu radiografía, saca todo lo bueno e incluso todo lo malo que puedas tener y le damos una importante tremenda. Es esencial para la imagen y para tus artistas.

Tenemos clientes que incluso no conocemos físicamente. Normalmente el trabajo con el coleccionista es más cercano. Son casos casi excepcionales, pero mucha gente te contacta por email porque ve por Internet que representas a cierto artista y está interesado en una obra en concreto de cierta época. Y también es verdad que muchos coleccionistas compran directamente sin ver la obra, sólo a través de una imagen.

RCA: ¿Qué exposiciones podremos ver esta temporada en la Galería Parra&Romero?

GR: Ahora mismo junto a la exposición de Philippe Decrauzat hemos abierto un ciclo de conversaciones entre artistas de la Galería y comisarios donde se acerca su obra al público y se crean nuevos diálogos.

Una de las cosas por las que nace la idea de estas conversaciones es para que la gente joven esté más activa y pueda conocer de primera mano cómo habla un artista de su obra, ayudado de comisarios o directores de museos que son claves fuera de España. Esos comisarios y gente que viene, que de momento son de fuera, pero también los habrá españoles, es que conozcan a nuestros artistas fuera.

La segunda exposición es de Germaine Kruip, una artista de origen holandés que reside en Bélgica, para la que también tenemos programada una conversación entre ella y Phillip Van den Bossche, que es el director del Museo de Ostende y luego habrá una exposición comisariada  entre Phillip y yo que será sobre la relación entre arte conceptual centroeuropeo y latinoamericano. Uno de los vínculos fuertes que empieza a tener la Galería es con Latinoamérica.

Y luego tendremos también una exposición que llevamos preparando mucho tiempo con Thomas Scheibitz, un artista alemán que representó a su país en la Bienal de Venecia y que está muy ligada a España por tratar sobre el Siglo de Oro de la pintura española. Y un poco más tarde, tendremos la exposición de Diego Santomé, un artista español que es uno de los pilares fuertes de la Galería y en el que confiamos mucho y seguramente la exposición dejará mucha huella en Madrid.

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