TAMAÑO DE LETRA

“El arte contemporáneo sustituye a todas las ONG´s”

Bernardo Paz

Coleccionista

El Instituto Inhotim, ubicado en Brumadinho (BR) y que se extiende por un área de 486 m2 de jardines proyectados por Roberto Burle Marx, fue ideado por Bernardo Paz a mediados de la década de los 80. En Inhotim se encuentra una de las principales colecciones de arte contemporáneo de Brasil y cuenta con más de 450 obras de artistas como Cildo Meireles, Chris Burden, Hélio Oiticica, Matthew Barney, Adriana Varejão, Marepe, Ernesto Neto, Paul McCarthy, Doris Salcedo o Miguel Rio Branco entre otros.

A través del reportaje Planet Art publicado por el New York Times se puede obtener una idea de las asombrosas dimensiones del espacio y de dónde obtiene Inhotim su carácter especial: numerosos pabellones en los que se exponen en condiciones privilegiadas obras de grandes artistas de manera permanente. Algunos de estos pabellones pueden verse en la entrevista en vídeo que la Revista Claves de Arte realizó con Bernardo Paz.

Revista Claves de Arte: ¿Cuál es el concepto de Inhotim?

Bernardo Paz: El concepto de Inhotim es el concepto que yo he traído aquí y el que miles de personas han traído. Es el concepto “sentirse fuera” del individuo, fuera de la máscara con la que actúa en el día a día. Es transformar la persona en un ser humano genuino.

Inhotim es el resultado de una preocupación social. Yo creo que, cuando una persona es inteligente, es capaz de observar el arte contemporáneo y es capaz de entenderlo como arte político, como un arte direccionado, como un arte que critica y que muchas veces te dice lo que no debes hacer. La inteligencia está muy presente en el arte contemporáneo y es eso lo que diferencia el arte contemporáneo de todas las manifestaciones artísticas hasta hoy: es la perspectiva del futuro y la crítica del pasado.

Cuando piensas en la sociedad, estás obligado a pensar en grande. No puedes pensar pequeño cuando estás racionalizando la sociedad, sino que es preciso contextualizar esto en el mundo contemporáneo. ¿Cuál es el principal enfoque de la vida? Es el propio ser humano. Es la vida de las personas, ellas son los actores principales del mundo.

Para trabajar con la sociedad tienes que darlo todo, la excelencia es el mínimo que puedes tener, no puedes rozar la mediocridad. No puedes transferir nada incorrecto a la sociedad. Deberíamos satisfacer al prójimo, con cariño, solidaridad, amor… El propósito de Inhotim es este.

RCA: ¿Cuáles son tus intereses artísticos?

BP: No me preocupa entender o no de arte, lo que me preocupa es entender la sociedad, lo que necesita, y demostrar, dentro de mis posibilidades, lo que el mundo puede y debería ser y lo que el mundo no debería ser. Me gustaría mostrar una contemporaneidad que tradujera el mundo ideal. No sé si eso es posible. Estamos a medio camino. Ahora, la especialización no me atrae, en ningún sentido, lugar o producción. La generalización me atrae. La persona específica es muy limitada. Lo genérico es absorbente.

RCA: ¿Por qué elegiste el camino del arte entre tantos caminos?

BP: Yo no diría el camino del arte, sino el camino de la cultura y la cultura dentro de la contemporaneidad incluye el medioambiente, la botánica, la ciencia en general. Es el arte el que critica, el que apunta, es decir, yo me involucro con la cultura y la excelencia. Y si buscas la excelencia tienes que buscar las mejores personas que, por casualidad, viven la alternativa de enseñar lo que les pone los pelos de punta y lo que les hace felices. Esos son los grandes artistas.

En un mundo globalizado la competencia ha aumentado muchísimo, porque todos tienen la misma información, pero los grandes artistas son los genios, pues el arte surgió mucho antes que la tecnología.

RCA: ¿Quiénes son los grandes artistas de hoy?

BP: Están esparcidos por el mundo. Los que llegamos a reconocer son aquellos que interesan. No quiero decir sus nombres, porque sería injusto para muchos jóvenes artistas. Yo creo que con este nivel de información y tecnología, todavía van a surgir más porque podrán prever con más facilidad las expectativas de una sociedad.

Pero los grandes artistas están ahí y todos los conocen. Vienen aquí a Inhotim, a ellos les gusta este sitio, realizan aquí su obra. No voy a decirte cuáles son los grandes artistas, pero creo que todo gran artista se preocupa por el prójimo.

RCA: ¿Cómo es el proceso de adquisición de una obra en Inhotim?

BP: Ha cambiado mucho. Hoy los comisarios invitan a las personas y ellos naturalmente se apasionan y se exponen como persona con sus debilidades, y se asustan por la grandiosidad y se muestran como son, una parte muy pequeña del proceso; se ven como contribuyentes del proceso y no como actores protagonistas. Eso vale para todos.

RCA: ¿En algún momento del proceso, ellos donan sus obras?

BP: Ellos quieren, sin ninguna duda, pero esta es una empresa y existe un proceso de mercado que yo no condeno, porque los galeristas son los principales investigadores y son los que corren detrás de los valores emergentes. Los galeristas son muchos, por eso es difícil para ellos sobresalir, ya que se da una selección natural a través de las galerías. Cuando sales del medio artístico y entras en el medio comercial tienes tus deberes que cumplir, mantener la galería, las exposiciones de los nuevos artistas, sus ideas…

RCA: La compra de una obra ¿siempre se hace a través de una galería?

BP: No, en absoluto. Normalmente nosotros investigamos mucho en bienales, buscamos muchos nuevos artistas, brasileños o no, e investigamos allí donde haya una exposición importante de artistas y, también, intentamos traer aquí a aquellos artistas que son reconocidos para que conozcan el espacio y puedan contribuir de alguna forma.

RCA: ¿Cuál es la relación de Inhotim con las galerías de arte? ¿Podrías definir un poco más esta relación?

BP: Esa es una pregunta que deberías hacerle a los comisarios. Yo tengo una relación de amistad con la mayoría de los galeristas de todo el mundo, Nueva York, Alemania, Inglaterra, España, Portugal, etc. Admiro mucho su trabajo, pero la relación comercial la mantienen con mis comisarios (Allan Schwartzman, Jochen Volz, Rodrigo Moura). Cuando quiero una obra, la consigo pase lo que pase. Aunque para comprar una obra tiene que tener un significado muy importante para mí.

Ellos seleccionan y, cuando las obras son más caras, yo soy la persona que lo aprueba, observo si es eso lo que quiero. Naturalmente, ellos conocen mi personalidad, las cosas que llegan a mí son más o menos lo que…yo no puedo hablar porque yo no profundizo en el proceso, aunque existe un procedimiento curatorial muy sistematizado dentro del concepto de Inhotim que fue creado por mí.

RCA: ¿Cómo es tu relación con los artistas?

BP: Muy buena. Es difícil en la medida en que soy una persona complicada, muy solitaria. La relación es un poco más difícil porque el artista es elogiado desde pequeño. Entonces, llega una edad, 25-30 años, en que se convierten en un rey o una reina. Yo no estoy dispuesto a regalarles el oído. Algunos son geniales y no hace falta satisfacer su ego, pero la mayoría sí que lo necesita. Entonces yo prefiero olvidarme, porque es muy difícil pensar en cómo agradar. Mi relación es la mejor posible. Me gustan los artistas y lo que hacen, pero yo no me meto en sus vidas.

RCA: ¿Sueles visitar sus estudios, viajar con ellos, visitar exposiciones con ellos?

BP: Tuve una época en la que me gustaba eso. Hoy, para la importancia que Inhotim ha adquirido en términos globales, eso ya no es necesario, aunque está muy bien participar en sus vidas personales dentro del estudio, comprobar, acompañar, ser curioso, observar…eso está muy bien. Ahora, haz una visita e intenta sacar un poco de lo que ellos deben darte: es muy difícil.

RCA: ¿Cuáles son los próximos proyectos de Inhotim?

BP: Tenemos muchos. Inhotim va a triplicar su tamaño en los próximos cinco años. Nuestra mayor preocupación es la infraestructura que acogerá a las personas que vengan, hoteles, teatros, centros de reuniones… el propio museo va a ampliar considerablemente la parte botánica y la parte artística. Hay muchas obras en camino, de Anish Kapoor, Olafur Eliasson, Pipilotti Rist, Oiticica, Cristina Iglesias…

RCA: ¿Qué tipo de arte buscas?

BP: Belleza, crítica, organización… el arte contemporáneo es una de las organizaciones más desorganizadas del mundo, pero todos tienen el mismo objetivo. Para mí el arte contemporáneo sustituye a todas las ONG´s, a todas las organizaciones contestatarias, porque allí dentro es donde está el presente. Y esto, expuesto de manera que la persona lo pueda apreciar con placer y percibir con inteligencia, conduce a la felicidad.

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