TAMAÑO DE LETRA

Silvia Ortiz

Inés López-Quesada

Galeristas

Galería Travesía Cuatro

Apertura de la Galería: 2003

Revista Claves de Arte: Travesía Cuatro está ahora en la calle San Mateo 16, pero este no es el primer espacio que abristeis ¿verdad?

Silvia Ortiz: Primero abrimos en la Travesía de San Mateo, de ahí el nombre de la Galería, porque el local estaba situado en el número cuatro de esa calle. Hace dos años nos trasladamos aquí. Necesitábamos más espacio para almacén, este local lo conocíamos y nos gustaba muchísimo, nos parecía casi inalcanzable, pero al final pudimos y nos vinimos aquí.

Inés López-Quesada: Es un local que hace muchos años fue la escuela de cine, el único sitio donde se estudiaba cine en Madrid, y luego ha sido diferentes negocios como una tienda de skaters. Nosotros lo dejamos diáfano. Hemos conservado muchos elementos originales del local, las bases de granito, las columnas metálicas, las puertas del local antiguo. Tiene dos patios con luz natural y vegetación así que, bueno, estamos felices.

RCA: ¿Cómo os conocisteis y de dónde surgió la idea de abrir una galería juntas?

SO: Nos conocimos a través de nuestras parejas, los dos son arquitectos y eran amigos. Como las dos habíamos estudiado lo mismo y nos dedicábamos al arte empezamos a colaborar juntas sin galería, sin espacio, y luego, al cabo de dos años de colaborar en proyectos, decidimos unirnos para abrir la Galería.

ILQ: Esto fue hace diez años, es decir, llevamos diez años de “socias”.

SO: La idea de la Galería partió de una necesidad. Hacíamos proyectos en otros lugares, pero no estábamos presentando nuestro proyecto personal y la Galería nació de la necesidad de tener un espacio propio donde presentar a los artistas que nosotros queríamos.

ILQ: Nosotros abrimos la Galería en Madrid en un momento en el que hacía mucho tiempo que nos se abrían galerías nuevas, y hace siete años, de repente, abrieron cuatro o cinco galerías, Distrito Cuatro, La Fábrica… con lo cual, surge una nueva generación de galeristas. Yo creo que eso es interesante. Y no sólo en Madrid, sino en Barcelona, Gijón, Murcia…surgieron diez o doce proyectos de galería que siguen adelante y te das cuenta de que de alguna manera hemos creado un concepto de galería más internacional que el que aprendimos nosotros.

RCA: ¿Cuál es la línea artística de la galería?

ILQ: Seguimos trabajando en la línea artística. Es una especie de work in progress. Hay una serie de artistas que son la base de la Galería y a los que se van añadiendo la promoción nuevos talentos. Se nos ha identificado con el arte latinoamericano. Tenemos mucha relación con México, pero también representamos a un artista argentino, hemos representado a brasileños… la base de la programación sería la relación entre España y Latinoamérica, pero tenemos artistas de EEUU, Inglaterra…y la línea artística no es una, es lo que nos parece apropiado en un momento determinado, artistas que nos interesan.

Es verdad que trabajamos con bastantes artistas conceptuales, pero no podemos hablar de una línea artística. Trabajamos todos los soportes.

SO: Lo que nos gusta, lo que nos divierte, lo que nos hace vibrar de alguna manera. El trabajo con un artista supone pasar mucho tiempo con él, mano a mano y es necesario que la obra que haga te emocione.

ILQ: Nos ha aportado muchísimo el arte latinoamericano, llevamos siete años haciendo la feria de México, MACO, y formamos parte del Comité.

SO: El arte latino nos ha abierto muchas puertas, ha sido un descubrimiento.

ILQ: Bueno, y ahora ARCO está interesado en recuperar todas aquellas galerías latinoamericanas que durante años participaron y que ahora ya no venían. Yo creo que hay un interés grande de Europa, no sólo de España, hacia el arte latinoamericano. Todos los grandes museos tienen patronatos interesantes, están haciendo importantes adquisiciones y yo creo que es un sitio, desde luego, donde mirar.

SO: Y la cantera de artistas es infinita. Hay artistas buenísimos. Nosotros trabajamos ahora mismo con México, Argentina y estamos intentando introducir ahora a un artista colombiano.

ILQ: Todos los años se hace en Travesía Cuatro colectivas en las que se invitan a artistas de todos sitios. Este año hemos tenido durante ARCO una colectiva en la que se invitó a Pedro Cabrita Reis, que es un artista portugués, a Jim Hodges que es americano, a Damien Hirst, que es inglés, es decir, nacionalidades todas, pero es verdad que estamos muy centrados en Latinoamérica y en el eje EEUU-Inglaterra. No trabajamos con Oriente, aunque no estamos cerrados a ello.

RCA: Se puede decir que ha surgido todo de una manera natural, ¿no?

ILQ: Totalmente. No es una estrategia.

SO: No ha sido nada pensado. Nos guiamos mucho por la intuición y por la emoción, por lo que nos gusta. Da la casualidad de que trabajamos con artistas latinos, pero es verdad que trabajamos con bastantes españoles y ponemos miras en Francia y en otros países. Lo latino nos ha aportado muchas cosas, pero no quiere decir que seamos una galería centrada en el arte latinoamericano.

RCA: ¿Además de, por supuesto, Fernando Pradilla, que otra Galería conocéis que trabaje con arte latinoamericano?

ILQ: Elba Benítez. Aunque muchas galerías tienen uno o dos artistas realmente importantes. Es muy natural esa relación Latinoamérica-España, tiene muchísimo sentido. Quizá nosotros exponemos más, nosotros como país, a artistas latinoamericanos que Latinoamérica a españoles. Es un mercado muchísimo más amplio.

RCA: ¿Cómo es vuestra dinámica de trabajo en equipo?

ILQ: Nos consultamos todo. Todas las grandes decisiones se toman en común. Todo lo importante es consensuado, la elección de artistas, sobre todo, la programación de exposiciones y la programación de ferias, que son básicamente los tres ejes de la galería, pero al final, después de diez años, creas una relación casi de matrimonio, de complemento, donde, efectivamente, cada una tiene sus virtudes y desarrolla su trabajo de forma individual, pero todo lo importante es consensuado.

En general tenemos una relación muy fluida y además, al contrario, el ser dos nos aporta una doble visión. Estamos muy acostumbradas a trabajar así.

Ahora, hay áreas del trabajo en una galería, que no son sólo artísticas sino de gestión y que intentamos dividirnos para quitarnos trabajo la una a la otra. Esa parte de empresa, de oficina, que es común a todas las empresas, es aburrida, pero también es interesante y también es un reto, sobre todo en estas épocas más duras. Aprendes mucho y aprendes de otras galerías, es un negocio donde estás muy en contacto con tus colegas.

Silvia y yo estamos en la junta directiva de la asociación Arte Madrid y eso nos hace crear una dinámica donde casi semanalmente nos reunimos con cinco o seis colegas nuestros e intercambias mucho, aprendes muchísimo sobre gestión. Puedes aprender de arte de otros colegas, pero sobre todo lo que aprendes es cómo gestiona cada uno su empresa, su galería.

RCA: ¿Vuestra formación inicial fue en arte?

SO: Bueno, estudiamos las dos Historia del Arte y luego hemos hecho prácticas, hemos trabajado en museos en diferentes partes del mundo las dos hasta que dimos el salto, porque Inés trabajó en una galería de arte en Madrid durante un año y yo tuve una galería durante tres años, en Alicante, en Dénia. Y bueno, así empezamos, pero eso fue nuestra prehistoria (ríen)

RCA: ¿De dónde surgió tu afición por el arte?

SO: La verdad es que me ha gustado desde siempre. Desde que era pequeña, mi madre siempre nos llevaba a exposiciones. Muchos de los amigos de mi madre eran artistas y siempre lo he vivido de una forma muy natural. Nunca pensé que quería ser galerista, pensé que iba a ir por otros derroteros y de repente me vi envuelta.

ILQ: Sí, lo mío tampoco fue vocacional. Esto no es como ser médico o, por lo menos, así lo hemos vivido nosotras. Yo estudié Historia del Arte, trabajé en el Metropolitan de Nueva York y un coleccionista vino a mí cuando era muy joven para llevar una galería de arte emergente en Madrid y esa fue un poco la puerta. Fueron circunstancias, casualidades y se desarrolló todo de forma bastante natural.

RCA: ¿Cómo veis la relación entre las galerías?¿Os sentís cohesionados, os apoyáis?

SO: Quizá ahora es un momento en el que las galerías estamos mucho más unidas, pero desde hace muy poco, un año como muchísimo. Antes, entre las galerías había tremendas disputas y una relación bastante fría, no en todas ni con todas, pero sí entre muchas de ellas la relación era difícil.

Ahora hemos llegado a un consenso, estamos todas las galerías luchando por los mismos intereses y eso nos ha unido mucho.

ILQ: Quizá por la polémica de ARCO y las demandas por parte de las galerías al Ministerio de Cultura por todo el tema del IVA. Ese tipo de demandas comunes nos han hecho más lobby, pero eso a nivel nacional.

A nivel internacional, en general, es un gremio que tiene muchísimo contacto entre sí mismo, porque colaboras con otras galerías, intercambias artistas, tomas artistas de otras galerías…

No creo que haya otro gremio que tenga una relación tan cercana. Ahora estamos preparando en Arte Madrid un fin de semana para septiembre, del 16 al 18, en el que se va a hacer una inauguración conjunta en todas las galerías de Madrid con eventos paralelos que va a ser interesante

SO: El año pasado fue el día de las galerías, pero este año es jueves, viernes y sábado y además de abrir todas las galerías a la vez vamos a hacer actividades complementarias a la apertura, museos, conferencias, desayunos…

RCA: ¿Por qué son tan importantes las ferias para Travesía Cuatro?

SO: Bueno, yo creo que para cualquier galería, no sólo para nosotros, salir a las ferias es salir al mundo y tienes que hacerlo obligatoriamente, porque en España si pretendes vivir del mercado español…Además, la labor de la galería es la proyección de tus artistas a todos los niveles, tanto nacional como internacional, y esa labor se hace en las ferias. Para nosotros es fundamental, si no Travesía Cuatro no sería lo que es.

ILQ: Sí, y no es una labor sólo comercial, sino también de proyección artística. Al final la feria es un punto de encuentro no sólo de coleccionistas sino también de museos, de curadores, y eso es exponer a tus artistas al mundo, esa es la vocación de Travesía Cuatro. Nosotros empezamos a hacer ferias fuera antes que en España.

SO: La primera la hicimos en México, antes que ARCO.

ILQ: Sí, es verdad que somos una generación de galerías feriantes. Nos ha tocado vivir la proliferación de ferias.

SO: Hemos hecho 6 ferias este año, que son bastantes.

RCA: ¿Cómo veis el mercado del arte contemporáneo a través de las ferias a las que asistís?

ILQ: Estamos muy diversificadas, hacemos ferias EEUU, en Latinoamérica, en Europa algunas…No estamos viviendo un momento común. En EEUU la crisis pasó, es un momento bastante sólido. Nosotras trabajamos en Art Basel Miami, quizá la feria más importante de América, y en cada sitio de Europa nos ha pasado una cosa.

Londres a principio de año estaba peor; España fue muy bien en contra de lo que se esperaba, ARCO fue una feria en que se vendió; Basilea para nosotras ha sido una feria más floja, aunque ha habido una especie de resurgimiento en Europa.

SO: En el mercado internacional se ha visto una mejora, en España no.

ILQ: No en galería, pero ARCO, curiosamente, tuvo ese gran momento. Pero es difícil decir que haya sido un gran año. Ha sido bueno en algunas ferias y en otras no. Pero esa es la apuesta. Quizá Travesía Cuatro se está replanteando hacer menos ferias, quizá ferias más grandes, pero menos…es un poco el planteamiento de la Galería. Vamos evolucionando.

RCA: ¿Cómo os imagináis la galería dentro de cinco años?

SO: Siempre mejorando, yendo a mejores ferias, teniendo un programa más consolidado, que nuestros artistas estén mejor posicionados todavía. Eso dentro de cinco años sería lo perfecto.

ILQ: Muchas más bienales para ellos, más museos y luego que nuestros coleccionistas, que los hemos nombrado poquísimo, pero que son una de las patas de esta Galería, todavía confíen más en nosotras y arriesguen más, aprendan más, aprendan con nosotras, al final es un poco eso. También esa labor es importantísima.

RCA: ¿Qué es el arte para vosotras?

SO: El arte es algo muy elevado. Es una forma de expresión del ser humano y de comunicarse con el mundo, una forma no tradicional, no convencional de relacionarse, no la forma hablada, o el tacto, o el olfato… es otra forma más elevada, que viene de las emociones y de la inteligencia. Es una cosa muy potente.

ILQ: Y en un plano mucho más profano, para nosotros es nuestra forma de vida, desde todos los puntos de vista: en el contacto con los artistas, en el contacto con la propia obra de arte…es como hemos elegido vivir y realmente es una forma de ver la vida, a través del arte.

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