
Y Michael Collins. Acrílico sobre tela sintética. 146x114cm.
Alejandro Bombín, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 2008, ha participado recientemente en las jornadas de Intransit, la plataforma creada por la Universidad Complutense de Madrid y coordinada por Pensart.
ENTREVISTA
¿Cómo defines tu obra?
Mi obra es una reflexión sobre la relación del hombre con la pantalla. Transcribe nuestro escenario como un eterno conflicto de realidades, en el que la realidad privada -que se conforma a partir de un conjunto de pequeñas interpretaciones a través de nuestros sentidos- proviene de una realidad pública que todos compartimos, y que tomamos como nuestra propia verdad compleja, siempre subjetiva.
Si aludimos a los conceptos de Emisor, Mensaje, Canal y Receptor (Espectador), la forma de concretar estas pinturas puede verse como una metáfora de la transcripción del funcionamiento técnico de la pantalla. La información original se divide para atravesar un canal a la hora de emitirse, para luego recomponerse en orden en su llegada al receptor. Esa imagen ha sido mediatizada desde un punto de vista tecnológico y a su vez humano, que se referencia de forma constante en pérdidas de información, inversión o transformación del orden de información en su llegada al destino respecto del origen.
¿Con qué medio trabajas fundamentalmente?
El medio de presentación de mis proyectos es habitualmente la pintura, lo que surge precisamente de una necesidad de romper la velocidad de la pantalla para diseccionar las imágenes que contiene y transcribir sus códigos de un modo más "humano". Uno de los motivos principales por los que utilizo como medio la pintura es por su capacidad de aportar una densidad atómica a la imagen volátil de la pantalla, dotándola de fisicidad a través de esa infinita apertura afectiva propia de la materia.
¿En qué estás trabajando últimamente?
Mi último proyecto se llama Imagebook, y es un acercamiento a la forma de transmisión de imágenes de las comunidades de redes, como Flickr o Facebook, que suponen sistemas abiertos de intimidad. La pintura concebida en el estudio se presenta como una ampliación de la afirmación estética contenida en las imágenes originales, que resaltan por sus asociaciones socio-comunicativas. Todo ello como una metáfora del exceso involuntario de comunicación, sin necesitar siquiera las palabras, que nos propone este escenario tecnológico, a pesar de las nuevas libertades y perímetros de respuesta que nos ofrece.
OBRAS

Michelangelo. 2009. Acrilico sobre tablón. 54x65 cm.

(detalle) Acuarela sobre acrilico 146x114
Maquinas de calcular. 100x70cm Acrilico sobre tela sintetica

Martínscan. Temple al huevo sobre tabla 60x40cm
CV
Fecha de nacimiento: 16/ 11/ 1985
2010
Plataforma Intransit. Museo del traje. Madrid.
1º Premio pintura Pancho Cossío. Santander.
Exposición colectiva: Una nota de lavandería. Retrospectiva 1982-2010. Facultad de Bellas Artes. UCM.
2009
Exposición colectiva: Galería 1Arte. Majadahonda
Exposición colectiva: JPNR. Casa de la cultura. Azuqueca de Henares.
Exposición colectiva: Toshiba, Arte y Tecnología. Florida Park. Madrid.
Beca Conversaciones y prácticas con Juan Genovés. Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Santander.
Exposición colectiva: Delicatessen, los placeres del gusto. Galería Estampa. Madrid. Expuesta también en la Fundación Antonio Pérez. XVII Feria Internacional de Grabado Estampa 2009.
Exposición colectiva: Is it about a bicycle?, El arte como vehículo. Galería Edurne. Madrid.
Exposición colectiva: Revisitando géneros. Museo Municipal de Albacete.
Obtención del certificado de aptitud pedagógica. Instituto de Ciencias de la Educación. Madrid.
Exposición Colectiva: Arquitectura en la movida madrileña. Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla. Madrid.
2008
Exposición: Latitude: 48.8186 Longitude: 2.3413. Colegio de España en París.
Primer Premio Toshiba: Arte, Ciencia y Naturaleza. Madrid
Exposición colectiva: El mundo al revés. Galerie de l´institut Français de Madrid.
Proyecto Arte y Filosofía 2007-2008: Equipos multidisciplinares para el aprendizaje. I.S.B.N.:978-84-691-8610-7 Presentación del proyecto: Matadero de Madrid
Exposición colectiva: Italia hoy. Istituto Italiano di cultura. Embajada de Italia. Madrid.
Exposición colectiva: No tocar, por favor. Facultad de Bellas Artes. UCM.
Exposición Colectiva: Placeres y horrores de lo doméstico . Galería Estampa. Madrid
Exposición colectiva: El abanico. Galería Estampa. Feria Internacional de Grabado Estampa 2008
Exposición individual Itinerante Caja de Ávila: El tiemblo, Cebreros, Burgohondo, Candelera y Arenas de San Pedro.
2007
Proyecto de diseño para la Embajada de Francia, Instituto Francés de Madrid
Talleres Arte: Trabajo sobre el natural. Por Antonio López. Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Santander
Cátedra Francisco de Goya UCM. Por Ouka Leele.
Exposición Colectiva: Miradas 2006 - 2007. Facultad de Bellas Artes. UCM. Mayo
Exposición Colectiva de dibujo : DIN A-3 = 297 x 420 .Galería Estampa. Madrid
2006
Cátedra Francisco de Goya UCM. Por María Moreno.
2005
Mención Honorífica 2º premio Dibujo y Obra Gráfica. UCM 2005
2003
2º Premio pintura Pancho Cossío. Santander
Obra en colecciones particulares e instituciones de Guatemala, Frankfurt, Berlín, París, Burdeos, Santander, Cuenca, Ávila y Madrid.
Fecha de inicio: 10 de Enero de 2011.
Fecha de inicio: 13 de Octubre de 2010.
Fecha de inicio: 25 de Febrero de 2011.
Fecha de inicio: 29 de Abril de 2011.
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