TAMAÑO DE LETRA

“Para mí el arte es la religión que no practico”

Magda Bellotti

Galerista

Galería Magda Bellotti

Apertura de la Galería en Algeciras: 1982

Apertura de la Galería en Madrid: 2001

Revista Claves de Arte: ¿De dónde viene tu afición por el arte contemporáneo?

Magda Bellotti: Pues no lo sé. Creo que debió ser un compendio de cosas. Yo estudié filosofía en la Universidad de Sevilla y siempre me rodeaba de artistas, iba a las exposiciones de Juana de Aizpuru, todos mis amigos eran artistas, mi hermano también lo era y cada vez que venía a Madrid visitaba las galerías, conocí a Juana Mordó, una gran dama del arte de la que todos tenemos que aprender mucho, todavía hoy. Conocí las galerías que había en ese momento, Sen, Egam, por supuesto, Buades, que era importantísima…

Cada vez que venía a Madrid iba a todas las galerías y ese ambiente me encantaba. Todavía no había terminado el bachiller en Algeciras cuando todo aquello empezó a fascinarme.

RCA: ¿El local que abriste en Algeciras era un local familiar?

MB: Sí. La verdad es que era totalmente precario. Yo sabía lo que quería hacer pero no tenía ningún tipo de infraestructura. Tenía un local que me había dejado mi padre en el centro de Algeciras, pero ahora cuando recuerdo…bueno, hoy en día sería imposible abrir una galería en aquellas condiciones. Inauguré con tres artistas que estaban relacionados con la ciudad, con Algeciras, dos nacidos allí, mi hermano Evaristo Bellotti y José Antonio Pérez de Vargas y José María Jiro, que aunque no era original de Algeciras sí que vivía allí, y gracias a esto conseguí empezar a pagar las primeras facturas que me llegaban. En aquel momento era todo muy revolucionario. Estábamos en el momento de la apertura, de cambios en el Gobierno. Todo era posible en aquel momento. Yo participé activamente en todo aquello y compartía vivencias con todos los artistas con los que he ido trabajando.

RCA: ¿Tu traslado a Madrid se debió a la actividad de la Galería?

MB: Sí, llegó un momento en el que supe que tenía que venirme a Madrid si quería dar un salto cualitativo, porque Algeciras es una ciudad maravillosa pero tiene, lógicamente, sus limitaciones. Así que, cuando las circunstancias familiares lo permitieron, me lancé a esta aventura. Echo de menos bastante Algeciras, pero voy a menudo a descansar y allí, con un grupo de amigos, hemos creado una asociación cultural que se llama Alcultura, con lo cual tengo que estar cada mes volviendo allí para participar en la Junta Directiva desde la que estamos intentando reanimar la vida cultural de la ciudad.

RCA: ¿Qué ha conllevado tu traslado a Madrid?

MB: Evidentemente, ha sido un salto total. La facilidad de que cualquier director de museo visite la galería, los propios coleccionistas, la visibilidad de la Galería en sí, visibilidad de los artistas…el salto es inmenso.

RCA: ¿Cuál es la línea artística de la Galería?

MB: Me interesan nuevos artistas, es decir, no estoy vinculada a ninguna corriente artística, sino que me interesa trabajar igual con un artista que haga instalación o con un artista joven que siga trabajando con la pintura, pero también trabajo con artistas que usan el medio fotográfico, videográfico…me interesa todo. Aunque el hecho es que, llevando la galería tantos años, hay algunos artistas con los que he trabajado desde el principio y con los que sigo manteniendo una relación profesional y a los que les hago exposiciones cada dos o tres años, pero siempre voy incorporando a gente joven, que me interesa muchísimo.

Si algo me interesa de mi trabajo es que estoy “en órbita” permanentemente. Lo impresionante y lo bonito de mi trabajo es que me mantiene completamente al día de todo lo que está pasando y eso para mí, para mi espíritu, es muy importante.

RCA: Evidentemente haces de tus gustos personales la línea artística de la Galería, ¿cómo definirías tus gustos en lo relativo a arte contemporáneo?

MB: El grupo de los artistas que trabajan con una galería tienen algo en común, es decir, cada artista tiene una sensibilidad especial y, utilice el medio que utilice, tiene un nexo común con los demás. Me interesan artistas que sus trabajos sean productos de un proceso de pensamiento, me interesan los artistas que no desprecian la tradición, por ejemplo.

RCA: ¿Qué es para ti ser galerista?

MB: Ser galerista significa, por un lado, tener una gran sensibilidad para el mundo de las artes visuales y, por otro lado, ponerse siempre de parte de los artistas. Yo creo que uno de los problemas que surgen hoy en día en nuestra profesión es que quizás los galeristas tienden demasiado al protagonismo. Quiero pensar que tengo una galería no sólo porque exista una relación comercial con el artista, sino porque tengo una relación que transciende lo comercial y que tiene que ver con el pensamiento, con ideas estéticas o con la manera de entender el mundo en el que vivimos, porque si no es así para mí no tiene sentido mi trabajo. Por eso, evidentemente, los artistas con los que trabajo son aquellos que a mí me interesan especialmente.

Procuro no hacer exposiciones porque se pueda vender o porque sea un artista más o menos conocido. Hago muchas exposiciones en las que sé que no voy a vender nada y, sin embargo, las hago porque sé que las tengo que hacer, porque yo las quiero hacer, porque el artista la quiere hacer y sabes de antemano que no es rentable. Pasa lo mismo con las ferias.

RCA: ¿Y en estos tiempos que corren sigues aplicando estos mismos principios?

MB: Sí, (ríe), la verdad es que sí y es un momento verdaderamente delicado. En los 27 años que llevo trabajando y siendo galerista he pasado, como casi todos, todas las crisis posibles y estamos en una crisis en la que no podemos plantearnos siquiera cual es la gravedad, pero no podemos traicionarnos. Obviamente, yo en los últimos meses he pensado mucho en qué podemos hacer para aliviar esta crisis que es realmente brutal, pero yo no veo que haya otro camino que seguir con mi trabajo, intentando hacer lo que tengo que hacer de la manera más honesta posible. Lo que sí es cierto que este año en lugar de hacer siete exposiciones he hecho seis para poder trabajar con más tiempo cada exposición.

RCA: No podemos dejar de preguntarte, a pesar de tener tus raíces en Algeciras, tu apellido es italiano de origen, ¿no?

MB: En realidad es el nombre de mi madre que yo adopté en su momento. Mi madre era de Gibraltar y yo tengo esa doble vertiente británico-italiana y es de ahí de donde viene mi apellido, de esa población de Gibraltar donde la mayoría es originaria de Italia.

RCA: ¿A qué ferias va a asistir la Galería este año?

MB: Pues este año ya a ninguna más. Estuvimos en Pinta, una feria de arte latinoamericano, que es algo que me interesa mucho. Yo creo que una de las asignaturas pendientes que tiene el sistema del arte español, no es sólo promocionar a los artistas españoles en el exterior, sino que España se establezca como puente entre lo que sucede en Latinoamérica. Creo que España tiene que coger ese testigo. Yo, en mi Galería, trabajo desde hace varios años con un grupo de artistas latinoamericanos y son maravillosos, tienen una manera de enfrentarse a la creación liberada de cualquier prejuicio.

RCA: ¿Te gusta asistir a las ferias?

MB: Pues si quieres que te diga la verdad, no. Lo que pasa es que no nos queda más remedio que acudir a las ferias. Yo siempre le digo a mis buenos amigos y coleccionistas que en la Galería los voy a atender muchísimo mejor que en una feria, van a poder ver la obra mucho mejor, más relajadamente…Lo que sucede es que las ferias son necesarias porque exportamos los artistas que llevamos y es un intercambio no sólo comercial, sino que nos hace conocer otros artistas, trabajar con otras galerías…es un mal necesario.

Toda la logística de la feria, la selección de los artistas… es un trabajo inaudito, las ferias son muy caras, las obras sufren…pero es un mal necesario, aunque deberíamos entender que las galerías están abiertas todo el año y que tenemos un horario muy amplio.

RCA: En tu Galería, en la calle Fúcar, existe un espacio denominado Algeciras, ¿querías rendirle un homenaje a la que fue tu primera galería con ese espacio?

MB: Ese fue un espacio un tanto extraño que salió cuando se hizo la reforma de la Galería, porque, aunque es pequeño, tiene una altura considerable para estar en un semisótano. Era un espacio que quería que sirviese para proyectos específicos, como una segunda exposición, para exponer proyectos de artistas que podían ser emergentes…y me parecía que a ese espacio había que ponerle otro nombre y qué mejor que el de Algeciras, lo que ha llevado a cierta confusión porque hay ciertas personas que aún piensan que tengo un espacio físicamente abierto en Algeciras, que ya no, aunque siempre he pensado que quiero volver a abrir algo por allí.

RCA: ¿Cuáles son tus reivindicaciones como galerista?

MB: A pesar de mi trayectoria y de que existe un tejido galerístico y de que se ha creado una red de museos y centros de arte, pero verdaderamente no se le da el valor que hay que dar a lo que nosotros hacemos. Hace poco la Ministra de Cultura dio unas cifras increíbles, la cultura genera el 4% del PIB, y eso es mucho. Y dentro de la cultura, el sector de las artes plásticas movía un 0´10%. Eso es una barbaridad.

Nuestro mundo, el de las artes visuales en todos sus ámbitos, todo lo que está alrededor, genera una riqueza increíble, pero no sólo espiritual, que por supuesto es la fundamental, sino también material, económica, directa.

La gente viene a Madrid porque viene a visitar el Prado, el Reina Sofía y el Thyssen. Si no estuvieran estos museos aquí no sé cuanta gente vendría a Madrid, verdaderamente. La cultura es importantísima, por tanto, lo que yo reivindicaría es que el papel de la cultura, y el papel en concreto de las artes visuales, tenga el valor y que se le reconozca y no se le ningunee, como está pasando ahora mismo con recortes presupuestarios en los museos, en los centros de arte y en las delegaciones de las autonomías que tienen que ver con cultura. Eso no puede ser, porque no se están dando cuenta de que están cortando un reguero de dinero que está entrando a través de estos acontecimientos. Realmente en nuestro sector está todo por hacer.

RCA: ¿Qué es el arte para ti?

MB: Para mí el arte es la religión que no practico. En estos momentos tan difíciles que estamos viviendo es una reflexión que ayer estuve haciéndome. Yo no practico ninguna religión, para mí el arte es lo que me permite levantarme todas las mañanas y tener cierta esperanza en el ser humano. Eso es para mí el arte. Nada más ni nada menos.

ENVIAR A UN AMIGO | IMPRIMIR

COMPARTIR

• myspace
• facebook
• fresqui
• meneame
• wikio