TAMAÑO DE LETRA

Plano del Regent´s Park

RCA: Háblanos sobre la exposición To look and to look que está siendo expuesta en la Galería Astarté.

RG: Es un proyecto que desarrollé en Londres en el 2006. Realmente fue  realizado durante  el 2006 y 2007. Me interesa mucho el espacio de Regent´s Park por sus características históricas, políticas y por cómo se representa un ideal de naturaleza específico. También hay un aspecto de evolución, de ciclo que está muy presente en la naturaleza. La naturaleza para el arte  es como el comienzo de la mimesis. Mi trabajo consistió en documentar una observación periódica de este espacio, de cómo iba cambiando y tratar de poner de manifiesto distintas formas de representar esta experiencia visualmente.

RCA: ¿Cuál es la razón por la que elegiste los círculos para plasmar esta realidad?

RG: No sé si es una cosa específica, es, más bien, un proceso. Primero, se relacionan con la construcción del parque. Hay un elemento en los propios mapas que era justo una serie de círculos concéntricos. Hay un espacio dentro del parque que se llama Inner Circle, o sea, Círculo Interno. Además, geométricamente el círculo, al igual que estos discos concéntricos tomados como imagen por muchos artistas, es una forma geométrica perfecta. Hay, además, muchos elementos místicos, experiencias místicas que tienen que ver con circular como los mándalas, las pupilas de los ojos…En el texto de la exposición hablo de Les Rotoreliefs de Duchamp. Es una historia curiosa: él hizo estos discos para ser reproducidos en vinilos y los presentó en una feria de invenciones. Le fue muy mal, no vendió nada. Y después hizo esta película en la que contrapone discos circulares, que tienen efecto de animación tridimensional al moverse, con poesía erótica. Muy interesante.

RCA: Y para producir estos círculos te adentras en el ámbito de la matemática....

RG: Me interesaba la matemática y otros aspectos relacionados con la ciencia analítica. Supongo que en relación también a un período histórico que tenía que ver con la propia construcción de este lugar (Regent´s Park) y con una manera de pensar y organizar el mundo, que es una contraposición del romanticismo, basado en sensaciones derivadas de la naturaleza, con una visión analítica del mundo, el positivismo, en el que uno puede organizar y comprender las cosas de forma racional. Me parecía interesante  contraponer esas dos formas de entendimiento.

También se encuentra la idea de utilizar un software y hacerlo, como dices, matemáticamente. Conseguir crear un  proceso que permita generar contenido y que esté relacionado con el automatismo.

Una cosa que me gusta es que mucha gente que a lo mejor no está muy acostumbrada o muy interesada en el arte basado en ideas, vea estas imágenes que intencionadamente son bellas en el sentido clásico, casi son estéticamente atractivas, porque ese es el primer paso para poder, en este proyecto, llegar a otras ideas que a mi me interesan.

RCA: ¿Y cuales son las ideas que a ti te interesan?

RG: He nombrado algunas, los conceptos relacionados con el cambio y con los ciclos en un sentido muy genérico, con la idea de loops y de ciclos, por un lado y, por otro, estrategias de poder y representación que tienen que ver desde la óptica de la matemática con el diseño de paisaje.

Hay una lectura de lo que tú entiendes al ver estas imágenes y de lo que está detrás y cómo este espacio tiene que ver con un imperialismo histórico de alguna forma. Seguramente, cuando uno ve los círculos en la animación lo ultimo en lo que piensa es en esto, pero es uno de los aspectos que a mi me interesan.

RCA: Me comentaste el día de la inauguración que contaste con un técnico para realizar el video Nature Colour Cycle. ¿Como funcionó esta colaboración?

RG:Me interesa mucho colaborar. Tengo experiencia en el campo del diseño y publicidad y esta forma de trabajar, basada en buscar los recursos necesarios para resolver un problema, creo que lo aplico también  a mi propio trabajo.

En este caso sabía lo que quería hacer pero no tenía la capacidad matemática para hacerlo y trabajé con José Antonio Moujadami  en el código. Le conocí cuando daba clases de pintura en una academia, era alumno mío. Nos conocimos allí y hemos hecho algunos proyectos juntos.

Este tema de la autoría a mi me da un poco igual. No es que me de igual, pero hoy la idea del creador es algo un poco más disperso. Cualquier persona que esté trabajando a un cierto nivel tiene siempre un equipo de personas. Este es un aspecto, la idea de colaboración como estrategia.

Como las colaboraciones de Philippe Parreno con Douglas Gordon, estas estrategias de producción me parecen muy válidas actualmente. No sé si puedo aportar mucho más, pero bueno, es una forma que se ha utilizado siempre y que se va a seguir utilizando. Creo que cuando se juntan disciplinas nuevas se generan nuevos discursos y se rompen ciertas barreras.

RCA: En tu página web ( gomezvalverde.com ) se percibe que en gran parte de las obras existen colaboradores.

RG: Es una cosa que me interesa mucho. Cory Arcangel, que suele utilizar o reutilizar código que existe en Internet para crear arte y también generar su propio código, tiene una formación en música y sistemas digitales. El otro día estábamos  hablando de cómo la tecnología a veces define obras como innovación, no como contenido. Una vez que sale una tecnología nueva, aparecen nuevas obras que son pura tecnología y enseguida envejecen.

Es interesante como ahora todo el mundo es creador. Todo el mundo está subiendo videos a youtube, todo el mundo tiene su blog y todo el mundo utiliza código creados por otros para vivir de alguna forma. Esto tiene mucho que ver con la colaboración y el creador. Todos somos creadores ahora mismo (risas) al final depende del contexto en el que trabajes.

RCA: Háblanos sobre tu proyecto some things de 2010 y de tus próximos proyectos.

RG: Some things  es un grupo de algunas cosas, intereses en los que estoy trabajando y que reunido en este proyecto. Mi web está clasificada por proyectos y mi obra tiene mucho que ver con esta forma de trabajar. En este grupo de some things hay cosas que estoy trabajando ahora mismo en Estados Unidos. Tiene mucho que ver con estrategias de apropiación y revisión de arte minimal y conceptual de los años 70. También hay referencias directas a ciertos artistas y obras que para mí son importantes y que he querido revisar. Hay, también, elementos relacionados con símbolos americanos y con ciertas estrategias de poder. Y hay elementos de humor que creo que ya son un poco más evidentes. 

Estoy trabajando ahora, no sé si es la obra de mis sueños pero es la obra que me quita el sueño y pretendo tenerla  lista de aquí a un año, en una animación virtual en 3D hecha en ordenador, muy distinto al 3D de Avatar.    

Es una animación que será un descampado donde hay muchas piezas y por el que pasa un tornado, por todas estas piezas, empieza a moverlas y genera un avión, un Boeing 747. Este ejemplo fue puesto por un astrónomo, el creador del término Big Bang, para hablar de la teoría de la evolución, de cómo elementos simples no pueden generar un órgano complejo. Será como una implosión donde la destrucción genera una forma.

Ahora que estoy estudiando en EUA es muy interesante para mi como un 50% de la gente estudia creacionismo y no la teoría de la evolución, que ni siquiera aparece como opción. La opción es la Biblia y esta es la forma de explicar el ser humano de alguna forma. Entonces, me apetece mucho hacer un vídeo en el que se muestra lo imposible, pero que puede ser un ejemplo a favor de un espacio casi irónico, humorístico y a la vez lo más real posible.

To look and to look

Galería Astarté

Hasta el 25 de julio

Nota de Prensa de la exposición escrita por el artista

¡Artistas Contemporáneos que hay que conocer!

                                                                                            según Raul Gomez Valverde

Roman Ondak

“Es uno de los finalistas del Premio Hugo Boss. Trabaja con la galería Gb agency de París. Expuso en el MOMA una obra que consistía en medir a la gente. Cuando uno entraba en esta sala te ponían una rallita y la altura. Se terminó con un dibujo de toda gente de la sala. Se llamaba Midiendo el Universo. Estuvo en la Bienal de Venecia de 2009, representando a su país y también tiene una obra muy interesante que es el edificio de las turbinas de la TATE hecho a la escala de una persona.”

Annette Kelm

“Es una artista alemana joven que trabaja con fotografía. Es la segunda generación después de la escuela de Dusseldorf y de este grupo de objetividad. Es un trabajo impecable. Trabaja con Johann König en Berlín. Tiene trabajos basados en elementos básicos de la fotografía y aspectos domésticos, cotidianos, basados en formas de mirar lo banal. Trabaja con medios analógicos de fotografía y tiene mucho que ver con la idea de reproducción ideal y la imposibilidad de reproducir aspectos de realidad y de copia.”

Guy Ben-Ner

“Trabaja con vídeo e hizo uno muy interesante que lo rodó en IKEA con su familia. Al principio eran escenas de una familia en su cocina, en su dormitorio y de repente se ve a gente andando o comprando. Fue rodado todo en IKEA sin permiso. Hizo un vídeo para el PERFORMA en NY, donde él se enamoraba de una chica en Israel y tenía que viajar de Israel a Alemania, donde él vivía, para hacer un dialogo de él consigo mismo en cada país. Cada vez que él tenía que grabar una frase en otro país hacía un viaje, en lugar de grabar todo lo de Israel de golpe y luego lo de Alemania. Tardó más de un año en hacer un vídeo de 2 minutos. Y a veces para decir una sola palabra como Sí.”

Omer Fast

“Su trabajo tiene mucho que ver con la edición y aspectos muy políticos, con cuestiones de realidad y con la falsedad del vídeo aunque tiene proyectos muy diversos. En uno de ellos combinaba distintos noticiarios, como CNN y otros americanos. Un presentador dice la palabra noticia y él la corta y la pone junto a otra persona que dice Noticia Mala, y así crea un diálogo que era una especie de conversación muy filosófica sobre la muerte. Otro trabajo suyo que me gusta mucho es uno que se llama Nostalgia, que estaba en el Whitney y consistía en tres vídeos sobre un idea como, por ejemplo, que África se convierte en Europa y al revés.”

Melvin Moti

Me interesa su manera de reconstruir eventos/historias, simulando y recontextualizando territorios de percepción e imaginación. Parte de su producción audiovisual es película de 35 ó 16 mm. y rechaza traducirlo a otro medio. Su trabajo es muy caro o gratis, no tiene web ni trabaja con ninguna galería.

Dahn Vo

Lleva años desgranando diferentes convenciones sociales, con una ironía y sentido del humor fantástico. Me encanta su forma de vincular su momento vital y su trabajo, creo que son inseparables. Y además, las nociones de autoría, colaboración y originalidad parecen revolverse con cada uno de sus proyectos.

KerryTribe

La segunda mujer en esta selección, me pareció que tenía el mejor trabajo en la última Biennal de Whitney. Su obra explora cuestiones de subjetividad, memoria y representación con una narrativa increíblemente sorprendente y elegante.

Seth Price

Es una referencia fundamental. Todo el mundo debería leer "Dispersions", aunque sólo sea por su idea del "trauma del contexto" y su revisión del concepto de producción en el sistema artístico actual. Está disponible en:

http://www.distributedhistory.com/Dispersion2008.pdf

Martin Creed

“Martin Creed es un artista muy divertido (risas)”

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