TAMAÑO DE LETRA

Sergio Sotomayor

Murcia, 1976
 

Artista

En la actualidad se puede ver su exposición Neurocosmos, el espectro de la realidad en la Galería Blanca Soto Arte hasta el 6 de junio de 2010

Revista Claves de Arte: ¿A qué hace referencia tu obra?

Sergio Sotomayor: Mi obra se basa en la frontera que separa la realidad del mundo virtual, cuestionando los paradigmas que definen una u otra cosa. También entre lo artificial y lo natural, partiendo de la idea de que todos los ingredientes de lo que nos rodea están en la tierra y de lo natural y lo virtual teniendo en cuenta que somos todos parte de la naturaleza.

La exposición Neurocosmos habla de la evolución de esta teoría. Neurocosmos entendido como una especie de alegoría del cosmos y su conexión de astros que, a través de su atracción, están interconectados, evocando lo que podría ser una metáfora de la conexión neuronal, el cerebro. Es decir, cómo esas neuronas en un espacio, aparentemente conectadas entre si, gestionando un pensamiento podría tener similitudes con el cosmos.

La idea nace de la observación de los procesos más microscópicos de la naturaleza y de su semejanza con otros procesos más macro, como podría ser la propagación de una especie microscópica, o la polinización en el mundo vegetal y cómo todos esos procesos se adaptan a otros de los que quizá no tenemos percepción, pero que existen.

RCA: Esta teoría tiene mucho que ver con la manera aséptica de presentar tu obra. ¿Por qué el Neurocosmos es blanco?

SS: Hay una mezcla entre la tendencia científica y filosófica que eclosiona con la manifestación artística, con la representación artística de esta idea, que es muy intangible, muy abstracta. El fondo blanco es como si representara el infinito. Deducimos que hay un principio y un final, pero siempre está la cuestión de ¿qué fue primero, el huevo o la gallina? Yo creo que lo primero fue el vacío, aquel lugar donde no habría nada y en algún momento tuvo que ocurrir que de repente de la nada surgiera el algo y a partir de la energía, la materia. El fondo blanco representa el vacío y todo lo que va apareciendo en ese vacío es producto de la agregación de la materia.

RCA: ¿Cuáles son los medios que utilizas para crear tu obra?

SS: Trabajo con herramientas de emulación de la realidad. Son programas para desarrollar entornos virtuales que permiten, no sólo producir instantáneas de esos lugares que se generan, si no también vídeos. La posibilidad de crear lugares que no existen y viajar a ellos es la prueba evidente de que la dimensión también se expande en la evolución, no sólo evoluciona la conciencia, sino el lugar donde esa conciencia podrá albergarse según su condición. El cerebro tiene de por sí una pre-base biológica muy grande y no la utilizamos toda, es decir, está preparado para que biológicamente la especie pueda seguir evolucionando y aumentando su nivel en este soporte.

RCA: ¿Hacia dónde evolucionará tu obra? ¿Seguirás usando el soporte del vídeo o existen hoy en día nuevos medios que pueden encajar con tu propósito artístico?

SS: Mi obra siempre irá evolucionando en la manera de explorar estos espacios no tangibles. El vídeo y la fotografía son ventanas que permiten la contemplación. Siempre iré evolucionando paralelamente a la evolución de las tecnologías. Cuando ahora construyo dentro de este espacio, estoy de alguna manera limitado por la interface del ratón, la pantalla…igual que ahora modelo los objetos con esta comunicación con el espacio, creo que algún día evolucionará hacia algo más tangible.

La técnica que uso siempre intenta emular procesos de la vida real, por ejemplo, el proceso escultórico del vaciado… la fotografía no es fotografía, pero las cámaras virtuales que se utilizan emulan todas las características que puede proporcionar una cámara; el vídeo igual, pero te da la libertad de generar un mundo desde cero como podría ser en la pintura, partir de un lienzo en blanco, como todo proceso creativo, partir de la nada. El vídeo creo que da la libertad expresiva más completa.

RCA: ¿Cómo decidiste ser artista?

SS: Desde pequeño siempre me he considerado artista, aunque mi exploración estaba muy vinculada a la ciencia, de ahí que estudiara ingeniería. Cuando terminé la carrera lo que hice fue dedicarme exclusivamente a la creación. Fue un período de introspección en el que me retiré al campo, monté un taller allí y durante unos años a lo que me dediqué fue a investigar estas técnicas. Fue una forma de afilar una herramienta en un proceso artístico, aunque todavía la intención no era crear obra, si no aprender a dominar ese lenguaje de expresión que posteriormente utilizaría para narrar todas estas ideas.

RCA: ¿Cuáles son tus influencias? ¿Dónde te inspiras?

SS: Imagino que habrá una serie de influencias desde mi infancia en la lectura, porque es verdad que indago bastante, en las lecturas de divulgación científica…Aunque intento no seguir a ningún autor fervientemente y basarme en la propia experiencia, dejarme enriquecer por el pensamiento colectivo. Creo que en la introspección hay también mucha información.

RCA: Háblanos de tu exposición, ¿cómo se ordena esta teoría dentro de ella?

SS: En el comienzo estaría la serie Átomo que representa una alegoría del momento de la creación. Una efervescencia de átomos que en un primer momento parece tener una intención de expandirse, pero luego vemos que tiende a generar estructuras con una intención creativa y también funcional. La vida busca una funcionalidad en su escalada por adaptarse y por subsistir.

La serie de Neurocosmos es un huevo que está flotando en ese espacio infinito blanco pero que contiene, de alguna manera, toda esa capacidad creadora que sacará a la luz en el momento en el que encuentre un lugar donde echar raíces y generar todo un proceso de expansión biológica con todas las características que la vida es capaz de manifestar en sus múltiples representaciones.

Lo que continúa la serie es una especie de secuencia de un proceso espontáneo de aparición de vida, que son estas raíces que van alternando formas, siguiendo unos patrones de probabilidad, de caótica al mismo tiempo, pero siempre en la línea del equilibrio. No todo vale en la creación de la vida, siempre hay una línea libre de creatividad en la que se manifiestan muchas especies que pueden no tener sentido funcional, pero todas forman parte de un sistema equilibrado y retroalimentado.

Todo esto según la teoría de Gaia, en la que también me inspiro y en la que el planeta es un ser vivo que contiene toda la biosfera, pero que a su vez se retroalimenta de ella.

Lo que represento en la serie Piedras sería el legado final que puede dejar una civilización, por eso aparece el mundo como fosilizado y el cuerpo del hombre y de la mujer como una especie de prueba de que ahí hubo vida y que se alcanzó una civilización que tuvo conciencia, historia y cultura. Pero se representa en ese espacio vacío como huella, como prueba que deja un legado de información vacía del pensamiento que pudo haber en ella.

Siguiendo el circuito de la exposición, esto enlazaría con el final que es la serie de Cuántica, que habla de ese lugar adonde puede ir esta conciencia una vez que alcanza un pico de evolución. La teoría es que si ha evolucionado lo suficiente puede albergarse en dimensiones no corpóreas, como podría ser el ciberespacio.

La posible evolución hacia la inteligencia artificial, podría ser un ejemplo de hacia dónde o de qué manera podría evolucionar esta historia, aparentemente, de ciencia ficción, pero que encaja en los patrones de la propia naturaleza que es muy mágica.

RCA: Dices que nuestra especie sobrevivirá de manera no corpórea, ¿ te asusta la idea?

SS: Yo imagino que nuestra especie, el humano, no está diseñado para aceptar esto, pero el que lo aceptes o no, no va a cambiar la realidad. Si tiene que aconter, acontecerá y si ello conlleva que la especie tal como la conocemos mute o evolucione es algo que no está en nuestras manos. Creo que a veces negarse es una cuestión más de miedo que de entendimiento del proceso biológico en si. Creo que todo son agregados, que la evolución de la vida va creciendo en busca de estructuras superiores que afiancen la longevidad y la subsistencia. Los primeros organismos se agregaron para crear organismos pluricelulares o estructuras superiores para alcanzar una mayor movilidad.

No me da miedo en el sentido de que me considero parte de la esencia de esa vida que podría ser la biosfera, o de ese ser que de alguna forma se diferencia en manifestaciones subjetivas que podrían ser cada individuo, pero que en su conjunto tiene una intención paralela o ajena a la del individuo, que es la de perpetuar la vida en sí, todo el conjunto. Ese conjunto es necesario que esté unido, no sirve la individualidad del ser humano, en un lugar aséptico, eso es lo que plantea mi obra.

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