TAMAÑO DE LETRA

“Galería y casa de subastas son dos negocios que se ayudan”

Cristina Mato Ansorena

Galerista

Revista Claves de Arte: ¿Cuándo se inauguró la Galería Ansorena?

Cristina Mato: Inauguramos la Galería en 1986. Yo no estaba cuando se inauguró, llegué en 1989 y fue cuando nos centramos en una línea artística de figuración-realismo.
 

RCA: ¿La línea artística de la Galería ha sido definida por tu interés personal por el realismo?

CM: La verdad es que sí. Empezamos con arte del s. XIX y la verdad es que me apetecía más gente más joven y entiendo más de figuración-realismo que de abstracción. Habían venido pintores, los conocíamos, fuimos a sus estudios…
 

RCA: ¿Cuál es tu formación en el mundo del arte?

CM: Yo soy mucho más de ciencias que de letras. Hice primero de Biológicas y mi padre me dijo que porqué no hacía Historia del Arte y fue a raíz de ahí. Empecé a hacer Historia del Arte, que me encantó, creo que es una base preciosa y luego, claro, cuando eres joven te metes un poco más en lo contemporáneo…
 

RCA: ¿De quién fue la idea de abrir la Galería?

CM: Fue de mi padre. Ansorena es una empresa familiar de joyería que comenzó en 1845. En 1975 mi padre organizó las subastas de arte y quedaba un poco cojo, pues no había demasiado arte contemporáneo y a raíz de ahí es cuando se inauguró la Galería.
 

RCA: ¿Por qué decidisteis ponerle el nombre de Ansorena también a la Galería?

CM: Bueno, es nuestro segundo apellido, el de mi madre, y hemos mantenido el nombre en la joyería, en las subastas y en la galería.
 

RCA: Habéis igualmente decidido situarla cerca de la joyería y de las subastas en lugar de junto a otras galerías…

CM: La joyería en un principio estaba en la Calle Mayor, en la Puerta del Sol y después de la Guerra mi abuelo, Ansorena, la trajo aquí a Alcalá 52. El local era muy grande (la mitad de lo que es ahora) y por eso fue por lo que mi padre hizo la subasta. Entonces el local de al lado se quedó libre y así se creó todo el conjunto Ansorena.
 

RCA: ¿Es completamente independiente la galería de la casa de subastas?

CM: Son dos negocios que tienen mucho que ver, pero en el fondo son dos negocios totalmente distintos. Los clientes de galería no son los mismos que de subasta, pero sí los de subasta compran en galería, es decir, nos ayudamos. Si se dice que la subasta hace daño a las galerías, nosotros que tenemos las dos cosas podemos decir que no hace ningún daño, es más, es beneficioso. Clientes de subasta compran en galería y de galería están empezando a comprar también en subasta, o sea que se ayudan los dos negocios.
 

RCA: ¿Qué le dirías a una persona que no conoce tu galería para animarla a visitarla?

CM: Yo creo que nosotros llevamos muchos años de Galería, 25 años, y estamos un poco considerados dentro del mundo de las galerías como un poco clásico. Efectivamente sí, el arte realista es más clásico que la abstracción o las instalaciones de ahora o la fotografía, pero dentro del realismo, que es un arte que yo creo que es innato en España (porque empezamos con Velázquez, Goya…), hay realistas muy modernos dentro de lo clásico. A mí me da un poco de rabia que estemos situados como muy clásicos y me gustaría hacer ver que nos somos tan clásicos, que hay pintores de figuración-realismo que son muy modernos.
 

RCA: Danos algunos ejemplos de este tipo de artistas que formen parte de la Galería.

CM: De las pasadas exposiciones, en las que todos han sido muy jóvenes, está por ejemplo Eloy Morales, que es muy fotográfico y a mí me gusta muchísimo. Luego hemos tenido a Miguel López Coronado, que es un pintor joven que pinta con el color, dibuja con el color y es muy limpio, alegre. También Juan Luque, que hace unos cuadros que parecen cristales y trabaja mucho la preparación… Bueno, ellos y muchísimos más, pero ahora me vienen ellos a la memoria.
 

RCA: ¿Cómo te ves como galerista?

CM: Bueno, somos una galería clásica en la que apoyamos mucho a los pintores jóvenes siempre dentro de una línea figuración-realista, porque yo creo que las galerías tienen que mantener su línea y, sobre todo, lo que más hacemos y lo que más nos gusta, o lo que más me gusta, personalmente, es encontrar pintores nuevos, apoyarles…eso es lo que más. A mí me divierte mucho ir al estudio y ayudarles, decirles, ver lo que están haciendo, que ellos te expliquen, todo eso me gusta muchísimo y luego vender. El trato con el cliente, la verdad, es que cada vez es más divertido y mejor, porque le vas explicando, se fía muchísimo de ti con lo cual llegas a una amistad.
 

RCA: ¿Qué has aprendido de los artistas con los que trabajas?

CM: Se aprende mucho. La vida del pintor es difícil. Son muy estrictos en su horario de trabajo, porque es muy fácil no trabajar; luego, están siempre investigando, tienen el afán de descubrir cosas nuevas, estudian mucho, dibujan…los pintores realistas-figurativos dibujan, que yo creo que es una parte fundamental del arte.
 

RCA: ¿Qué es el arte para ti?

CM: El arte es un disfrute. Cuando tienes un cuadro enfrente, disfrutas, eso no sucede con los fondos de inversión. Con el arte disfrutas.
 

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