TAMAÑO DE LETRA

"Soy especialista en buen rollo"

Giulietta Speranza

Directora artística de MadridFoto

Revista Claves de Arte: ¿De dónde surgió tu interés por el arte contemporáneo?

Giulietta Speranza: Desde que era muy pequeña, porque mi padre es coleccionista de arte contemporáneo y yo recuerdo que, de pequeña, para darme el dinero así de la semana, me hacía dar una vuelta por nuestra casa para ver si reconocía a los artistas que teníamos colgados en las paredes y que eran todos contemporáneos, así que me viene muy de lejos.

RCA: ¿Cuándo tomaste la decisión de ser comisaria?

GS: Yo no me considero totalmente comisaria. Realmente lo he hecho pocas veces. Yo creo que mi vocación es trabajar en equipo, es donde mejor trabajo. El papel del comisario me parece un papel importante, pero yo creo que soy mejor organizadora y aglutinadora de una serie de gente que puede trabajar alrededor de un proyecto que comisaria. Por ejemplo, yo creo que no escribo muy bien, o no lo suficientemente bien como para poder escribir textos curatoriales.

RCA: ¿Cuál es exactamente el papel del comisario?

GS: El papel del comisario de arte contemporáneo ahora… digamos que esos comisarios estrella del mundo entero lo que hacen es seleccionar obras que defienden su discurso. No van buscando el discurso del artista para enseñártelo. Pues, eso es lo que yo creo que no hay que hacer, entonces yo no lo hago, simplemente. No parten de la obra de arte para llegar a un discurso, sino que parten de su propio discurso y toman las obras en las que éste está representado.

RCA: ¿Te parece que hay un poco de egocentrismo en el mundo del comisariado?

GS: Totalmente. No un poco, muchísimo.

RCA: ¿Cómo te defines entonces?

GS: Bueno, yo no me defino. Buenrollista, creo que soy especialista en buen rollo, no lo sé. Organizadora, quizá. Picoteo por todas partes para disfrutarlo.

RCA: ¿Dentro de tus proyectos cuál ha sido hasta ahora el más complicado y cuál el que más te ha gustado?

GS: Pues, el que más me ha gustado es Doméstico, porque es mío. Lo hacemos entre cinco amigos, es un proyecto muy bonito, muy libre, sólo para el arte… es el que más me ha gustado y el que me seguirá gustando.
El reto más difícil ahora ha sido MadridFoto, porque meterse en el mundo del mercado yo lo veía como algo horrible y sobre todo ajeno a mi trayectoria y en cambio, me he encontrado muy bien con él y estoy muy satisfecha de haberlo aceptado.

RCA: ¿Cómo ves el mercado de la fotografía en España?

GS: Aquí en España flojito, como es el arte contemporáneo en general también, pero yo creo que puede aumentar. En el mercado de la fotografía, en realidad, me estoy dando cuenta, de que existen dos mercados paralelos.
Realmente, existe uno que es pequeño, pero muy sólido (que es el de la fotografía de los históricos, del blanco y negro, del pequeño formato) que no tiene ese aura de arte como el del arte contemporáneo y es como más de mercadillo, pero muy interesante y yo creo que floreciente.

Y el de la fotografía contemporánea que, como se mezcla con el del arte contemporáneo, se queda más en un segundo plano, que es una pena. A ver si logramos que cambie.

RCA: ¿Qué es el arte para ti?

GS: El arte es casi lo que nos diferencia de los animales, es disfrutar de cosas que no son importantes materialmente, pero que te enriquecen interiormente y te hacen pensar en otras cosas, como leer un libro, escuchar un concierto o ver una obra de arte.
 

RCA: ¿Cuál es tu proyecto irrealizable?

GS: Yo quiero ser como Peggy Guggenheim en el futuro y abrir una sede tan bonita como la que tiene en Venecia y poder invitar a artistas y que tengan su espacio donde poder crear. Me encantaría poder hacerlo. Ese es mi proyecto irrealizable. O si no también un DIA Foundation como el de Nueva York, que me encanta cómo está estructurado, cómo ha nacido.

Es un centro que nació en Nueva York en los años 60, empezó con un grupo de gente relacionada con el arte y empezaron a contar con varios lugares dentro de la ciudad para montar instalaciones, que en aquel momento eran las primeras.

Todavía podemos ver el Broken Kilometer y la habitación de tierra de Walter de Maria. La DIA Foundation sigue existiendo, tiene un edificio en la avenida 14 y ahora ha abierto uno enorme en Beacon, que es enfrente, cruzando el Hudson y es un centro alternativo, pero para el arte contemporáneo.

RCA: ¿Es difícil la conciliación de la vida profesional con la vida como madre?

GS: Pues es complicado al principio, aunque yo creo que sí se puede llevar a cabo. Evidentemente cuando son pequeños, dependiendo de cómo eres como mujer, te lo tomas de una manera u otra. Los primeros años es muy complicado porque te necesitan y puedes decidir no estar, pero no es fácil.

RCA: ¿Dedicas tus 24 horas al arte contemporáneo?

GS: Sí, pero también es más placentero que tener 8 horas y que fichar. 24 horas, pues no se… los curators estrella desde luego son así, tienen un blog y luego se ven y luego hacen entrevistas y luego van a una exposición aquí, otra allá… esto depende de cómo eres. Yo creo que el arte es para disfrutarlo lo primero. Si te puede dar de comer mejor, complicado, pero mejor.
 

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