TAMAÑO DE LETRA

“Los políticos consideran el arte como algo superfluo”

Pilar Serra Bustamante

Galería Estiarte

Año de apertura: 1972

Revista Claves de Arte: ¿Cómo fueron tus comienzos en la Galería Estiarte?

Pilar Serra:La Galería abrió en 1972 por lo que es una de las más antiguas de Madrid. En un principio eran cuatro socios de los cuales yo sólo conocí a uno. Porqué se llama Estiarte es algo que no he llegado a saber exactamente. El nombre oficial es algo bastante complicado es Estinar Arte Estiarte. S.A. Se lo pusieron sus primeros dueños y se le ha quedado ese nombre. Nos gusta, suena bien y es ya bastante conocido.

Nosotros cogimos la Galería (no estoy segura porque fue mi pareja quien compró la Galería) creo que por el año 1978 ó 1979. Primero compró una parte y, con el tiempo, empezó a darle su impronta. Era una Galería especializada en obra gráfica original y en aquellos momentos era muy difícil… había muy pocas galerías, no había apenas coleccionismo, se trabajaba de otra manera, se hacían abonos, se hacía un grabado todos los meses y había un sistema de abonados…fue una aventura realmente. Era complicado, pero iba saliendo adelante.

RCA: ¿Empezasteis los dos juntos con la galería?

PS: No, fue Gonzalo Cabo de la Sierra el que empezó con la Galería. Él era aparejador, pero también un gran experto en obra gráfica. Publicó el libro “la obra gráfica original: técnicas y procedimientos” que está completamente agotado y todavía me lo piden. Yo soy, bueno era, porque estoy en excedencia, profesora de lengua y literatura española en un instituto. Yo colaboraba esporádicamente, me interesaba muchísimo, tenía una gran afición por el arte, siempre me apuntaba a todo, comidas con los artistas, ferias, pero realmente no tenía una responsabilidad. La responsabilidad vino del desgraciado fallecimiento de Gonzalo Cabo en el año 1991. En esos momentos yo me tuve que hacer cargo de la Galería, pero hasta ese momento pues, bueno, yo estaba por ahí.

RCA: Pero tu afición por el arte contemporáneo había empezado ya mucho antes, ¿verdad?

PS: Sí, yo había vivido antes en Ibiza, en unos años en los que precisamente había bastantes galerías extranjeras y recuerdo que las frecuentaba. Lo que pasa es que por aquel entonces no tenía mucha idea, sabía poco de arte, pero sentía una gran afición. Luego viví en Palma y allí también frecuentaba galerías. De hecho, mi primer sueldo como profesora lo invertí en un cuadro. Todavía no había conocido a Gonzalo y yo creo que es premonitorio. Ahora, yo jamás, jamás me hubiera imaginado que iba a dirigir una galería de arte. Eso no se me pasó nunca por la imaginación, ha sido verdaderamente sorprendente. Además yo siempre había dicho que lo de vender/comprar un negocio no me gustaba absolutamente nada.

Me hice cargo de la Galería en el año 91 y no dejé las clases. Estuve siete años compaginando ambas cosas y ya tenía que decidirme. Tenía que optar por una de las dos cosas y no tuve duda. Pensé que ya había dedicado muchos años a la enseñanza, 22, y que ya era el momento de dedicarme por entero a la Galería. La Galería lo merecía y, bueno, era muy complicado, los viajes, las ferias…

RCA: ¿A qué ferias vais como Galería?

PS: Fuimos un año a Basilea, hemos estado en una que hubo en Barcelona de gráfica, que duró más o menos dos años, estuvimos en París varios años yendo a Sala, que también desapareció y estos últimos años hemos estado en PhotoMiami, PhotoLondon, ParisPhoto, en Cige, ArtBeijing, ArtLisboa y siempre, siempre (esto lo digo con orgullo) en ARCO, desde la primera convocatoria sin faltar ni un solo año, o sea, que ARCO es un poco mi feria y es, en realidad, la historia de mi vida en Madrid, porque yo llegué a Madrid en el año 81 y en el año 82 fue el primer ARCO. Así que, desde que vivo en Madrid, ARCO supone un acontecimiento anual para mí.

Es la feria que más quiero, la he visto evolucionar, ha cambiado muchísimo y ha sido muy importante para el desarrollo artístico en España. Ha tenido un papel fundamental, empezamos con casi nada, realmente algo muy pequeño, muy casero, con muy pocas galerías extranjeras y se ha avanzado mucho. Hay mucho todavía por hacer, por supuesto, podría ser todavía mucho mejor, pero realmente tiene un papel importante.

La gente a través de ARCO se ha aficionado a ir a otras ferias en el extranjero, como a Basilea, donde iban muy pocos españoles y ahora van muchísimos, o a Frieze. Nosotros fuimos a ARCO, los primeros años con obra gráfica y la gente no tenía ni idea de las técnicas ni de lo que era la obra gráfica. Nos preguntaban por qué poníamos tres puntos rojos. No se daban cuenta de que era una obra múltiple, pero a la vez original. Fue una labor didáctica importante. Ahora la gente sabe muchísimo, han aprendido, leen… también hay que pensar que tampoco existía ni el Reina Sofía ni otros centros. La Fundación March era lo único que había en Madrid.

RCA: ¿Cuál es la línea artística de la Galería?

PS: Desde el principio nos concentramos en la obra gráfica española y extranjera. Tuvimos siempre mucho interés en traernos buenas exposiciones del extranjero. Editábamos artistas españoles, hacíamos muchas ediciones, 10 ó 12 al año, que era mucho trabajo. Nunca hemos tenido taller propio porque no nos interesaba, queríamos que los artistas fueran libres de escoger el taller que quisieran. Luego, poco a poco, hemos ido evolucionando hacia más campos, hacia la obra sobre papel, hacia la fotografía… hemos estado desde hace 12 ó 14 años muy volcados en la fotografía, en el vídeo y últimamente también en la pintura. Seguimos con la línea de artistas españoles, que tenemos en exclusiva, y trayendo buenas exposiciones del extranjero.

RCA: ¿Por qué es difícil que los artistas españoles tengan repercusión en el extranjero?

PS: Quizá institucionalmente no se han hecho los esfuerzos que se deberían hacer. De todos los Gobiernos que han pasado, yo creo que a ninguno le ha interesado mucho el arte contemporáneo. No ponen el interés suficiente. A un artista se le conoce en el extranjero si hay una buena exposición institucional y, entonces, las galerías seguramente se animarían a exponerles. Exponen a españoles, pero son españoles que se han ido a vivir fuera. La mayoría de los españoles que están teniendo presencia en el extranjero les ha costado el tenerse que ir a vivir fuera y eso no debería ser así. Deberían vivir en su país y tener presencia fuera de manera absolutamente normal.

Creo que las instituciones tendrían que apoyar muchísimo más el arte contemporáneo. Creo que el arte no lo consideran una cosa importante, sino algo superfluo. No se dan cuenta de cómo afecta positivamente en la sociedad. El arte te convierte en una persona más abierta, más tolerante, mejor… mejora la sociedad y las relaciones, pero yo creo que de esto los políticos no se dan cuenta. Lo ven como algo superfluo, de lujo, pero nada más.

El arte te convierte en una persona más profunda, porque los artistas te plantean temas, preguntas que quedan en el aire, que hay que contestar. El arte también es filosofía, poesía, muchas cosas… el arte está conectado con la literatura, la música, entonces ¿qué es la vida humana sin las artes plásticas, sin el teatro, sin el cine, sin la música? Es una vida plana, una vida muy poco interesante.

RCA: ¿Qué es el arte para ti?

PS: Pues ahora es una forma de vivir, es realmente toda mi vida. Porque antes, si pienso en mi trabajo como profesora, que me encantaba (he sido una profesora muy vocacional), pero llenaba una parte de mi vida, en cambio el arte lo llena todo.

Es una forma de plantearse la vida, una forma distinta de relacionarse, de vivir, llena absolutamente todos los momentos, no hay vacaciones, está en todos los momentos de tu vida. El arte es para mí algo que te obliga a estar siempre vivo, te rejuvenece.
 

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