TAMAÑO DE LETRA

"Las galerías somos la única industria cultural que no tiene un IVA cultural"

Pepe Martínez Calvo y Luis Valverde Espejo

Galeristas de Espacio Mínimo

Año de apertura: 1992, Murcia

Revista Claves de Arte: ¿Por qué Espacio Mínimo?

Pepe Martínez: No podía tener otro nombre. El espacio era el más pequeño que podía existir para una galería de arte.

Luis Valverde: Yo recuerdo que Pepe dijo que una galería no era un espacio, sino que era un concepto, un proyecto, bueno, el espacio también es importante, por supuesto. En aquel momento yo recuerdo que había gente que pensaba que éramos una galería minimal, había cierta confusión.

RCA: ¿Por qué decidisteis abrir en Murcia?

PM: Vivíamos los dos en Murcia. No somos ninguno de los dos de allí, pero sí que vivimos allí en un momento determinado. En parte somos murcianos, porque parte de nuestra vida la hemos desarrollado allí.

RCA: ¿Cómo decidisteis empezar un proyecto en común?

LV: Nos conocíamos de antes. Pepe había trabajado como comisario, había escrito textos…

PM: Bueno, ya teníamos un proyecto en común de vida y a los dos nos interesaba el mundo del arte. Yo ya trabajaba en el mundo del arte y Luis acababa de terminar su segunda licenciatura en Historia del Arte. Yo trabajaba para la administración y no era muy agradable asumir ciertos proyectos que te imponían y él me dijo que ya había llegado el momento de que nos equivocáramos nosotros.

RCA: ¿Y el traslado a Madrid?

PM: El traslado a Madrid fue inevitable. Yo me negaba, por un sentimiento un poco romántico, quería demostrar que se podía hacer un buen proyecto en cualquier sitio y me empeñe en mantenernos en Murcia, donde todo era ideal excepto el contexto. Como decía Luis, corríamos el peligro de convertirnos en una galería virtual y entonces él dijo que hasta ahí habíamos llegado.

LV: No había un contexto en aquel momento. Ahora sí lo hay, por ejemplo.

PM: Si hubiéramos abierto ahora, hace un año o dos, seguiríamos allí.

LV: No sólo Murcia, por ser Murcia, sino que realmente están pasando cosas. También en otras muchas ciudades de ámbito nacional están pasando cosas y se pueden generar proyectos de este tipo. Hay un mayor contexto y una mayor cercanía para el arte contemporáneo.

RCA: ¿Cambiaron muchas cosas cuando cambiasteis de local y de ciudad?

PM: En esencia, no. Sí cambiaron las circunstancias y eso hizo que cambiaran algunas cosas. Por ejemplo, determinados artistas extranjeros, se fiaban o les apetecía más trabajar con una galería con sede en Madrid que con sede en Murcia, aunque afortunadamente a muchos de ellos no les importaba, como a Liliana Porter, que hizo dos exposiciones en Murcia y todavía sigue con nosotros, y en Madrid encontramos el tejido y el contexto que no teníamos en Murcia.

LV: Sí, fue como empezar la Galería de nuevo, pero con experiencia. Tuvimos que volver a presentar a todos nuestros artistas que ya llevábamos tiempo con ellos. Lo que solíamos hacer cuando veníamos a ARCO es que en el stand intentábamos que cada uno tuviese como su propia individual, que no tenía por estar en Murcia. Siempre le hemos dado mucha importancia a la feria en ese sentido, y a las ferias en general.

PM: Estar en Madrid nos daba la posibilidad de dejar de ser galería virtual, galería de ferias. Casi todo el mundo había visto nuestros stands en ferias, pero no había visto los proyectos en la Galería, que es además donde se ve realmente a un artista. Y aquí, en Madrid, la gente empezó a ver no sólo a nuestros artistas sino sus proyectos, y proyectos distintos.

LV: Eso fue lo más enriquecedor, unido a que nuestros colegas nos recibieron muy bien y, en general, toda la comunidad artística, entonces fue como…

PM: …llegar a casa.

RCA: ¿Estáis tomando medidas contra la crisis?

PM: Como puedes comprobar estamos haciendo exposiciones facilísimas y muy vendibles (en referencia irónica a la exposición de Susan Collis). No, nunca nos hemos planteado eso, creo que ahora es cuando tenemos que apostar mucho más fuerte y con más rigor. Yo no creo que un cambio de estrategia hacia lo fácil o lo vendible -que no sé lo que es, porque no sé qué es lo que se vende bien- fuera positivo.

Ahora tenemos que trabajar el doble para conseguir la mitad, con lo cual también tenemos que tener un proyecto más serio, más riguroso y más interesante para competir, porque ahora cualquier venta cuesta muchísimo más que finalice felizmente.

RCA: ¿Cuál es el motivo por el que un galerista realiza un proyecto tan arriesgado en su espacio corriendo el peligro de no vender nada?

PM: Yo sí creo que se puede vender todo lo que expones. Yo me lo compraría y en casos como éstos (la exposición de Susan Collis), yo antes de ser el galerista de Susan Collis en España, creo que somos sus primeros coleccionistas.

LV: Es curioso, pero una exposición realmente es una presentación, es un anuncio. Vas trabajando el artista con anterioridad, no abres la puerta y esperas a que la gente venga a adquirir o a desear adquirir esa obra de arte. No es un trabajo puntual. Igual que una feria, donde igual sí se concentran más las ventas, pero es un trabajo que vas haciendo a lo largo de la carrera.

Hay artistas que, en un momento dado, igual son más difíciles o no se conocen y a lo largo del trabajo que hacemos los galeristas, que es poner el artista en contacto con la sociedad, pues esas cosas van cayendo por su peso y las ventas son las que tienen que ser.

RCA: ¿Es difícil elegir a los artistas en común?

PM: Por suerte, en eso, como en otras muchas cosas, estamos casi siempre de acuerdo y cuando no estamos de acuerdo, por el miedo de uno o de otro, nos hemos arrepentido al final. Nos solemos enamorar de las mismas piezas casi siempre y los deseos son bastante compartidos.

LV: Sí, a veces nos ha pasado el ir por una feria, él por un lado y yo por otro y decir: “¿Has visto…?” y era la misma pieza. Hay una afinidad en una serie de cosas y luego, hay una sensibilidad particular de cada uno y lo que hacemos es compartirla y eso enriquece el proyecto.

RCA: ¿Cuál es la línea artística de la Galería?

PM: Nos lo preguntan continuamente y no sabemos qué responder.
 

LV: ¿Y por qué tienes que tener una línea?
 

PM: Te das cuenta con el tiempo, cuando te analizas o cuando te analizan que incides sobre un tipo de artista que no solamente te gusta, sino que nos tiene que perturbar, nos tiene que inquietar, por supuesto tiene que hablar de cosas del presente que nos preocupen de cara al futuro, estéticamente también tiene que tener algunas características, pero no sé cuáles son esas cosas.

LV: Sí que hacemos una cosa: sabemos qué cosas nos gustan y esas cosas son las que ponemos en cuarentena y aquellas cosas que no entendemos tanto a priori son con las que hacemos un mayor esfuerzo. Esa actitud nos ha ido enriqueciendo, porque no todo lo que te gusta te sigue gustando y sí que mantenemos unos criterios, es decir, nos contenemos.

PM: Puedes evolucionar, lo que no te puedes es reinventar porque no te creería nadie.

LV: Sí, es intentar mantener la coherencia, aunque a veces puedas parecer contradictorio.

RCA: ¿Cuáles son las peticiones más urgentes del sector galerístico?

PM: La más urgente es ser considerados realmente industria cultural por las instituciones, no de nombre como hasta ahora, que ya es un logro. Para eso tenemos que tener un IVA cultural. Somos la única industria cultural que no tiene un IVA cultural. Hay otras reivindicaciones más, pero también hay logros.

Hasta este momento, las galerías españolas de arte contemporáneo, sobre todo las que tenemos un mismo perfil y nos interesan las mismas cuestiones y nos dedicamos, realmente, al mismo oficio –puesto que el nombre de galería es muy amplio y engloba a muchas profesiones, todas además envidiables, aunque distintas- pero ahora sí que estamos unidos, con la fuerza que esto nos da, con intereses comunes y respetados por el resto de los agentes del arte contemporáneo español con los que estamos colaborando diariamente en todos los proyectos y las cuestiones que van surgiendo.

LV: Se trabaja con total sintonía y eso es muy bueno. La asociación no es solamente para pedir. Lo que hacemos todos los asociados es aportar nuestra mayor o menor experiencia para enriquecernos los demás y mejorar profesionalmente. Ese es uno de los primeros puntos de lo que es una asociación. Hay una parte que igual es más la parte de cara a los medios… ahora mismo estamos trabajando en el Consorcio qué es una galería.

PM: …trasmitir a la sociedad lo que es realmente una galería de arte contemporáneo.

LV: …que representa a artistas, qué significa representar a un artista…todo eso…

PM: …que se olvida. Por ejemplo, es bastante habitual y desagradable que, mientras que si tú vas a contratar a Alaska para las fiestas de Murcia, llamas a su representante, a veces un comisario, el director de un museo o incluso un mismo colega no reconozca al representante del artista y lo puentee. Somos muchas cosas pero también somos representantes de artistas.

LV: Sí, sobre todo somos representantes de artistas. La misión de un galerista es preservar la dignidad de un artista y que su obra pase a mejores manos. Hay muchas facetas de lo que hacemos que son totalmente desconocidas. Por ejemplo, hay gente que llega a la galería y pregunta si tiene que pagar entrada. A lo mejor es un problema nuestro, que a fecha de hoy no se sepa que hay no sé cuantos mil metros cuadrados en España con arte contemporáneo que puedes disfrutar y no cuesta nada.

PM: Usando un símil cinematográfico: nuestra labor tiene algo de productor, de exhibidor, de distribuidor, consumidor, porque compramos la obra no sólo de nuestros artistas, sino de otros artistas de otras galerías que nos gustan y nos interesan, entonces es un trabajo complejo y que nos apasiona, pero que creo que en el momento actual es todavía desconocido para la sociedad en general e incluso para los políticos de cultura.

LV: Seguimos la trayectoria de la vida de la obra de arte.

PM: Desde que el artista te la plantea, te cuenta su proyecto, se emociona contigo…

RCA: ¿Vuestros coleccionistas son nacionales o internacionales?

LV: De todo.

PM: Cuando empezamos a ir a ferias llegó un momento que teníamos más coleccionistas internacionales que españoles. De todas formas, hay coleccionistas internacionales importantísimos españoles, que tienen unas colecciones magníficas y que están a la altura de cualquier otro coleccionista.

LV: Hay una diferencia entre local y extranjero y luego hay otra cosa que es nacional e internacional, que a veces se confunde.

PM: Pero ahora por suerte, y porque también ha evolucionado el mundo de las galerías o de los centros de arte de España, ha evolucionado el coleccionismo. El coleccionismo español ahora tiene un tejido que lo iguala al de otros países occidentales en calidad y en preparación.

LV: Realmente hay un coleccionismo importante. Igual por carácter, porque somos vergonzosos, los coleccionistas piensan “A ver si mi colección no va a ser lo bastante buena”. Hay un coleccionismo de primer orden.

 
PM: Económicamente no sé si está a la altura de Saatchi, pero interesante sí.

RCA: ¿Qué es arte contemporáneo?

LV: El arte contemporáneo es la mirada de los artistas del mundo en el que vivimos.

PM: Es el reflejo más exacto de nuestro presente de cara al futuro.

LV: De nuestros anhelos, de nuestros miedos…

PM: La sombra más exacta, porque la realidad muere y desaparece, pero el reflejo, la sombra, lo que queda, lo más exacto, lo más emocionante, lo más “real”, lo más cierto, sin duda es el arte.

 Para ver el vídeo de la entrevista pincha aquí

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