TAMAÑO DE LETRA

"Prescindiría antes de la Galería de Madrid, que de la Galería de mi Almagro"

Norberto Dotor
Galerista

Revista Claves de Arte: La Galería Fúcares tiene dos sedes una en Almagro y otra en Madrid, ¿en qué año abrieron?

Norberto Dotor: Abrí la Galería en 1974 en Almagro, el pueblo donde yo nací. En 1987 abrimos también un espacio en Madrid, en Conde de Xiquena, el mismo lugar en el que está hoy. La Galería de Almagro, precisamente, cumplió 35 años el pasado 2009.

RCA: ¿De qué manera surgió la idea de abrir una galería en Almagro?

ND: Yo era muy joven y me encantaba el arte. No tenía dinero, pero quería hacer algo, abrir una galería, y yo creo que fue un acto de absoluta inconsciencia, del cual no estoy arrepentido.

Los inicios fueron entrañables como sigue siendo hoy, aunque ahora con el tiempo hay muchas más compensaciones de la gente de la calle. Tienen un gran respeto por lo que se hace y un gran cariño. Cada vez que voy lo percibo. Prescindiría antes de la Galería de Madrid, que de la Galería de mi Almagro.

Abrí la galería sin saber lo que se me venía encima. Sobre todo los inicios desde el punto de vista económico fueron muy duros, pero pronto empezamos a trabajar con artistas jóvenes. No tenía otra alternativa, porque llevar a artistas muy establecidos en la Galería de Almagro, que es un lugar muy conocido y un pueblo bonito, era realmente complicado.

Al principio hubo apoyo de gente de Cuenca, ciudad a la que yo he estado siempre bastante vinculado por temas familiares y porque me atrae mucho, gente como Fernando Zóbel que era director del Museo de Cuenca, o José Guerrero, que mostraban un comportamiento y una actitud con la Galería de absoluto apoyo. Que gente como José Guerrero o Fernando Zóbel expusieran en la Galería, ayudó muchísimo a seguir desarrollando la labor, pero lo más importante sobre todo fue, de una manera muy arriesgada y muy osada por mi parte, empezar a trabajar con artistas jóvenes, eso supuso un reconocimiento incluso para la gente de la zona y de fuera de la zona y a partir de ahí todo empezó a ser mucho más fácil.

RCA: ¿Cómo llegaste a ser galerista?

ND: Mi formación en Historia del Arte es prácticamente autodidacta. Yo empecé a estudiar tarde porque trabajaba en el negocio familiar, hasta que a los trece años me planté y empecé a estudiar por mi cuenta el bachillerato y soy técnico de empresas turísticas.
Yo tenía muy claro que lo que quería hacer era abrir una galería o trabajar en un museo, sabía que era a esto a lo que quería dedicar mi vida. Si hubiese empezado a la edad normal a estudiar habría sido médico o habría estudiado filosofía.

RCA: ¿Hay coleccionismo en Ciudad Real?

ND: No hay coleccionismo, hay compradores. En el año 74 vivía Franco todavía y era apasionante porque había una generación muy activa que había vivido otra situación y ahora se abría a una situación democrática. En la Galería se hacían conferencias, recitales de poesía, en aquel momento tenías que abarcar cantidad de actividades que aglutinaban a muchísima gente, dotar a la ciudadanía de una serie de servicios que hiciesen posible la normalización de la nueva situación.

Ni ha habido, ni hay coleccionistas. Yo me encontré con un perfil de gente que lo que coleccionaban eran artistas manchegos y provocar una metamorfosis en la idea de esas personas para fuesen apoyo de tu causa… había que trabajar mucho, también con los políticos para intentar conseguir algo.

Hay pequeños coleccionistas, gente con pocas posibilidades económicas, pero con una gran pasión y conocimiento por el arte contemporáneo y eso es muy gratificante. La Galería llegó a ser un referente, no solamente en la provincia de Ciudad Real sino en la región, y en ese sentido, lo que hagamos hay que hacerlo con muchísima responsabilidad.

RCA: ¿Cuál es tu opinión sobre el coleccionismo en España?

ND: Sería necesario que el coleccionismo español estuviese más asentado. Cuando trabajas con artistas jóvenes o a media carrera, a mi me pasa, lo comentaba con otro galerista que ha venido a ver la exposición, y haces su primera exposición de un joven, cantidad de gente viene a comprar, pero cuando haces la segunda exposición o la obra va evolucionando y tu enseñas la obra y su evolución, todos esos compradores o coleccionistas, ya no quieren saber nada más, dicen que ya tienen.

Esto es algo que no sucede en ningún país desarrollado del mundo, cuando un artista le ha interesado a un coleccionista y, sobre todo, si lo has comprado desde el comienzo, lo normal es que sigas su carrera porque lo bueno está por venir. Es interesante tener una obra del principio, de la primera época, pero hacer ese recorrido lo más apasionante.
La figura del coleccionista ha cambiado muchísimo, pero yo creo que hoy imitan mucho el comportamiento de los museos. Yo creo que hay que contextualizar y que leer desde dentro para que funcione y no oigamos más veces “es que el arte español no funciona”.

RCA: ¿Y el arte contemporáneo en Castilla la Mancha…?

ND: Lo peor es el panorama institucional que está muy ajeno. No sé porqué pero en esa región sucede así, no hay un museo al que vender, no hay una institución a la que vender, no hay un banco en la región a la que se le pueda vender arte realmente contemporáneo. La región no necesita un museo, necesita muchos pequeños centros de arte que la dinamizasen.

Eso lo debería de impulsar el gobierno regional, la Consejería de Cultura de la región, que los ciudadanos de Castilla La Mancha no nos tengamos que venir a Madrid a ver exposiciones o ir a Valencia, o a Andalucía. Hace falta una mayor dedicación y un mayor apoyo, porque los artistas necesitan encontrar un contexto positivo para hacer posible que se permanezcan en la región.

El reconocimiento de la gente de la calle existe. Mi autonomía es una de las pocas en las que el gobierno no hace prácticamente nada con las galerías. Colaboramos en cantidad de cosas con otras autonomías: nos piden obra, nos compran obra, nos piden artistas para exposiciones en otras autonomías, pero rara vez hemos colaborado aquí en esto.

RCA: ¿Algunas diferencias entre la Galería Fúcares Almagro y su sede en Madrid?

ND: Allí hay que andar con pies de plomo, hay que tener un magnífico programa, pero date cuenta que hay que vender. Hay que programar con mucho cálculo, sin bajar el nivel, teniendo exposiciones con un tipo de obra atractivo, no de gran formato, aunque lleve piezas para la exposición de más envergadura, porque los resultados económicos allí son de pérdida o lo comido por lo servido.

RCA: ¿Cómo ves ARCO?

ND: ARCO necesita un replanteamiento importante, no porque se esté haciendo mal o peor, sino porque hay que reposicionarse respecto al calendario de ferias de arte. Con todo lo que está pasando ARCO e IFEMA, IFEMA y ARCO se deben replantear muchas cosas, desde el precio de la superficie hasta el perfil y la dimensión de la feria. Creo que es preferible hacer una feria más pequeña que tener que vender necesariamente todos los metros cuadrados de los dos pabellones.

RCA: Hablando de arte contemporáneo, ¿Cuáles son tus preferencias?

ND: Me interesa mucho el lenguaje de nuestro tiempo, no me interesa la moda, pero me interesa la actualidad que genera ese debate, la política, la sociología, el urbanismo, lo que pasa en la calle, los sentimientos de la gente que vive en viviendas en zonas más marginadas, trasmitido a través del trabajo de artistas, todo eso me interesa muchísimo y el arte tiene que tener un contenido. Una obra de arte no puede ser un objeto para colocar encima del sofá porque queda muy mono.

Yo me pregunto, ¿Cuál es el futuro de los artistas españoles? El panorama de becas, de ayudas, es penoso, centros de producción no hay ni uno, bueno, dos cositas en Cataluña y para los artistas jóvenes, con el perfil de obra que hoy se genera, pues ya me contarás, yo no estoy diciendo que tengamos que tener un arte subvencionado, pero por lo menos la mitad que el cine, ¿no?
 

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