TAMAÑO DE LETRA

"Siempre uso la paridad en la selección de artistas"

Margarita Aizpuru

Comisaria independiente

Revista Claves de Arte: ¿Por qué elegiste el comisariado como profesión?

Margarita de Aizpuru: Desde pequeña siempre me gustó mucho el arte, porque mi madre es galerista (Juana de Aizpuru) y por ello el arte es algo que he vivido desde que era niña. A mi casa venían artistas, críticos…Yo estudié Derecho y posteriormente hice Historia del Arte.

Hubo un tiempo en el que combiné mi ejercicio profesional de abogada con el de comisariado de exposiciones y escribir sobre arte, pero era una locura absoluta, así que llegó el momento en el que me tuve que decidir. En 1992 cuando acabé Historia del Arte, me decidí y tiré todo por la borda. Era socia de un despacho de abogadas y además trabajaba como Técnico Jurídico en la Administración Pública, así que lo dejé todo y me dediqué solo al arte que es lo que realmente me apasiona.

Me fui a Francia, trabajé un año en el Pompidou, otro año en la Fundación Cartier de París y en el CAPC (Museé d´Art Contemporain)de Burdeos y después retorné a Sevilla y trabajé en museos, en el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo), en la Casa de América de Madrid como programadora de artes plásticas y, posteriormente, como comisaria independiente, que a pesar de ser más complejo a nivel económico, es lo que personalmente me parece más apasionante.

RCA: ¿Has comisariado alguna exposición en el extranjero?

MA: He hecho muchas más cosas en España, pero sí que he comisariado también alguna exposición fuera. En Marruecos hice hace unos años un programa de intercambio de artistas andaluces y artistas marroquíes, del sur de Tetuán y posteriormente la segunda muestra de vídeo andaluz que en la que estamos trabajando con la intención de mostrarla en varios países.

La situación es muy compleja en una época de recortes presupuestarios para cultura, pero tengo un par de proyectos de intercambio, uno de artistas canarios en Caracas y otro de artistas andaluces y belgas.

RCA: Conocemos tu extensa labor junto a artistas feministas. Personalmente, ¿te encuentras más cercana al feminismo de la igualdad o al de la diferencia?

MA: El debate de feminismo de la igualdad, feminismo de la diferencia, que se produjo hace ya unos veintitantos años, hoy está ya superado. Ya no se polariza tanto hacia ninguno de esas dos teorías, que fueron muy importantes hace unos años, sino que hoy de lo que se habla es de feminismos en plural. Hoy el abanico de posicionamientos feministas es amplísimo, de tal forma que la polaridad se ha roto, aunque todavía hay posiciones por la igualdad e incluso algunos discursos ligados a la herencia semiótica y psicoanalítica francesa, pero hoy los trabajos y las teorías son mucho más amplias.

El espectro se ha diversificado bastante y hace que hoy existan una pluralidad de discursos en diferentes direcciones, de tal forma que no se puede hablar de feminismo en singular, sino de feminismos en plural. Se puede hablar de Judith Butler, Donna Haraway, o posiciones que tienen más en cuenta el contexto o posiciones que tienen más en cuenta lo psicoanalítico o se fijan más en la identidad de género, o posiciones que ven, cosa que a mí personalmente me interesa bastante, las capas acumuladas (como mujer, como opción sexual a la vez, como posicionamiento ideológico, como dependencia del contexto, es decir, una serie de situaciones acumulativas…)

Hoy hay mucha confusión terminológica, pues hay gente que entiende que posicionarte desde el género en arte es lo mismo que posicionarte desde un discurso feminista. El género es parte de lo femenino y lo masculino, es decir, tener en cuenta el género en el análisis, tener en cuenta que existe una posición masculina o femenina u otro género, un tercer género, una acumulación o un mestizaje de géneros, que existe en tus análisis o en tus trabajos artísticos.
Esa conciencia es la que te lleva a posicionarte en algún tipo de feminismo, pero también puede ser que ubicarte desde una identidad genérica a lo mejor te lleva a asentarte en la feminidad y no por ello te lleva a tener ningún discurso feminista elaborado.

RCA: ¿Y personalmente?

MA: Yo sí me posiciono desde un discurso feminista, creo que en los análisis hay que introducir análisis de género, pero también ir más allá y tratar todo un posicionamiento feminista. Yo intento que al menos un porcentaje de mis proyectos sea claramente feminista y los que no se posicionan con una pretensión feminista, sí la siguen.Es decir, si son colectivas, siempre uso la paridad en la selección de artistas. Siempre hay el mismo número de hombres que mujeres, esto a veces se me ha criticado, pero pienso que teniendo en cuenta la cantidad de artistas mujeres que hay, tengo donde seleccionar sin ningún tipo de problema. Procuro aplicar la paridad a las colectivas y, desde luego, actuar desde una conciencia y un planteamiento ideológico.
 

He trabajado asiduamente con artistas que me interesan mucho, por ejemplo, Beth Moysés, que es una artista brasileña con la que he trabajado mucho y me interesa por ser claramente feminista. Beth trabaja con la violencia de género, pero lo hace desde perspectivas muy sutiles, muy poéticas y ligando a ello una perspectiva terapéutica o sanadora en sus trabajos. A nivel nacional he trabajado con Marina Nuñez, en diversas ocasiones, me interesa mucho su posicionamiento que está cercano a la norteamericana Donna Haraway, el manifiesto cyborg, clones, la identidad artificial, la clonación, etc.
 

RCA: ¿Te plantean problemas los artistas a la hora de trabajar con ellos?

MA: Bueno, yo lo que procuro es que la obra me interese, su trabajo, su posicionamiento, es decir, la metodología y los objetivos que pretende con la obra y además siempre es de agradecer que tengas cercanía en el trabajo que realices con esa persona, es decir, que no haya una dificultad, un distanciamiento…

Lo cual no implica que existan trabajos que te interesa mostrar en una exposición aunque no conozcas demasiado al artista personalmente, pero como mejor me encuentro es cuando trabajo con alguien que me interesa muchísimo su trabajo, que además me interesa su posicionamiento y con el que además tengo una fluidez personal y eso sí me sucede con varias de las artistas con las que trabajo.

 RCA: ¿Qué es el arte para ti?

MA: Para mí es gran parte de mi vida, evidentemente, y no solamente mi vida profesional, sino también mi vida personal, porque en el arte -como en todo lo que es apasionante para uno- es difícil ubicarlo dentro de un área que llamamos profesional. Es mucho más que un trabajo, porque le dedicas horas y horas, tu tiempo libre, tu mente y tu cuerpo, porque forma parte de mi vida. Además, el arte cuando lo enfocas de manera que crees que está ligado a la vida, a la sociedad y a ti mismo, te hace sentir que puedes aportar algo con tu trabajo, entonces en ese sentido, te llena y se convierte en algo más que una profesión.

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