TAMAÑO DE LETRA

" No creo que mi trabajo sea parecido al de ningún otro artista"

Beth Moysés

Artista

São Paulo, 1960
 

Revista Claves de Arte: ¿Cómo fue tu formación?

Beth Moysés: He ido a la Universidad FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) y luego comencé a trabajar en una agencia de publicidad durante cuatro años. Después retomé el dibujo y mi carrera artística. En realidad, yo había hecho comunicación visual, pero siempre tuve esta cosa del arte, aunque tenía dudas sobre si seguir por el camino de la publicidad o por el del arte. Cuando terminé la universidad noté que esa formación no tenía nada que ver conmigo y entonces retomé el dibujo. Empecé a dar clases con Carlos Fajardo (artista plástico brasileño) y de eso hace ya 15 años.
 

RCA: ¿Cuáles son las influencias en tu formación como artista?

BM: No creo que mi trabajo sea parecido al de ningún otro artista. Ahora he empezado el doctorado en el PUC (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo) y estoy buscando a artistas que tengan que ver con mi trabajo. Lo cierto es que no conozco a nadie que trabaje con el tema que yo trabajo, que es violencia doméstica contra la mujer, y lo haga de la manera en que yo lo hago. Por ejemplo, Vanessa Beecroft, una artista italiana, trabaja con mujeres, las expone durante un tiempo paradas hasta que se cansan y desisten y con eso ella busca una reacción de aquellas mujeres. Mi trabajo, al invitar a esas mujeres, es hacerlas participar, es decir, que una parte de ellas sea el propio trabajo.

Ellas no ensayan, no reciben instrucciones. Aunque hay una dirección superficial, lo que ellas traen al trabajo es importantísimo, porque es lo que acaba por completarlo. Se colocan en el trabajo,pero no como actrices, sino de una manera especial. Hay muchas veces que me sorprendo mientras estoy grabando,porque cada una de ellas tiene una reacción.

RCA: Has empezado con el dibujo, ¿cuándo hiciste la transición entre el dibujo y la perfomance?

BM: Existe una cosa en tu inconsciente que trabaja junto contigo cuando creas. Crear es una cosa que vas intentando y en esos intentos hay un desenvolvimiento tanto de adentro para fuera como de afuera para dentro. Un artista no vive aislado, él absorbe todo lo que está pasando en su momento histórico-social y muchas de las veces vuelve a atrás, vuelve a lo que le pasó en la infancia. Es la suma entre todo lo que pasa alrededor y lo que él trae consigo mismo, lo que él va almacenando. Creo que conmigo pasó lo mismo.

Empecé a trabajar con pintura y peleaba mucho con el lienzo, porque iba añadiendo muchas cosas al lienzo, tul blanco y medias de seda…iba añadiendo objetos femeninos al trabajo y pintando, después lo arrancaba todo y revelaba lo que había detrás. Percibo que el artista está siempre hablando de la misma cosa, yo sigo haciendo eso hoy, pero de otra manera. Hablo de un tema que sucede dentro de casa, en privado, lo cojo y lo pongo fuera.

Las mujeres salen a la calle y revelan lo que les pasa en la intimidad, que es algo muy reservado, que nadie quiere comentar, sobre lo que nadie quiere hablar. Ves noticias en los periódicos que hablan sobre violencia doméstica y el artículo es muy pequeño, habla de un caso específico y no del problema social que es gravísimo. Este problema cultural-social debería ser tratado de otra manera, debería ser realmente divulgado.

Cuando quité la pintura del lienzo se reveló el velo, las medias… y el trabajo era todo blanco. Percibí que había algo de novia ahí, fui a buscar los vestidos de novia y una cosa fue desencadenando la otra. Apareció el tema del blanco, que me llevó a la novia, que me llevó a buscar el vestido de novia y que hizo que volviese a mi infancia, a todas las referencias que yo tuve en la infancia, lo que veía entre mi padre y mi madre, a todas las injusticias que siempre vi en relación a lo masculino y lo femenino. Y ahí percibí que era eso lo que quería ser, porque empecé a producir un trabajo tras otro, compulsivamente. Mientras que con el lienzo no sabía muy bien qué hacer.

RCA: Háblanos sobre alguno de los trabajos que has realizado con novias

BM: Decidí forrar el techo de una capilla de 5 por 25 metros, la Capilla del Morumbi. Yo realicé ese trabajo en mi estudio de 4 por 4 metros y no sabía qué iba a pasar al colocarlo en el techo. Iba cosiendo un vestido a otro y enrollando, cosiendo y enrollando. Tardé seis meses en hacer eso. Solamente en el momento en el que monté la exposición descubrí que funcionó el trabajo, porque cuando la puse en el techo, la obra se infló y tenía brillo, cobró vida, parecía una nube.

Dos años después forré el suelo de la Galería Thomas Cohn como si ellos hubiesen caído metafóricamente y, ahí, en el suelo los vestidos perdieron el brillo, ya no estaban inflados. La gente podía caminar sobre estos vestidos, sentir las perlas, la pedrería…Existe una diferencia entre cómo los vestidos se comportan en el techo, donde es difícil alcanzarlos, donde nadie los toca, y cuando están en el suelo, que tienen un aspecto más táctil.

Yo creía que ese suelo debería ser rellenado por mujeres, fue de ahí de donde me vino la idea. Imaginaba esos vestidos saliendo del suelo y caminando por las calles. Fue cuando realmente hice eso: cada vestido fue vestido por una mujer. Fueron 150 mujeres en el día 25 de noviembre del 2000, el día internacional de la no violencia contra la mujer. Esas mujeres caminaron por la Avenida Paulista y fue fantástico, porque tardé dos años para hacer este trabajo. Fue muy difícil porque no tuve la ayuda de nadie, creí que no iba a conseguirlo y finalmente terminó sucediendo y yo también participé. Caminábamos deshojando las rosas hasta que llegamos al jardín de la Plaza Oswaldo Cruz, al final de la Avenida Paulista, donde tiramos en un agujero cavado en el suelo las espinas que era lo que había sobrado de los ramos. Las tapamos con tierra y cada mujer sintió que alguna cosa de ella, alguna espina, estaba siendo enterrada. Yo no creo que mi trabajo vaya a cambiar la vida de las personas, pero al menos hace reflexionar.

RCA: ¿Qué es arte para ti?

BM: Arte es una manera de hablar de la vida e intentar comprenderla. Es una forma de expresión, a través de la que el artista consigue plasmar sus sentimientos, transformando lo que es imposible en posible, o mejor, aquello que parece ser utópico en una realidad.

RCA: ¿Qué arte deseas hacer?

BM: Deseo seguir trabajando con ese tema. Creo que es como una línea que te va conduciendo a medida que vives, a medida que tu percepción va absorbiendo las cosas. Me preguntan, ¿hasta cuándo? No sé, hasta que se agote. Por lo que parece aún no se ha agotado.

Para mí lo importante es el trabajo que realizo con las mujeres. Es muy importante el proceso previo a la performance. Para mí, ésta es una celebración, porque las personas que miran desde fuera no se dan cuenta de lo que pasa dentro de la intimidad de cada una de esas mujeres. 
 

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