TAMAÑO DE LETRA

"Todo lo que puedo saber lo he aprendido de los artistas"

 Versión transcrita y extendida del vídeo

Marta Cervera

Madrid, 1965.

Apertura de MC Contemporary (Plaza de Las Salesas, 2): 1996

Apertura de Galería Marta Cervera (General Castaños, 5): 2008

Revista Claves de Arte: Tu primera galería la abriste en Nueva York, ¿verdad?

Marta Cervera: Tuve una galería en Nueva York durante 3 años y viví allí durante 10. Es mi segunda ciudad, estoy muy familiarizada con ella. Voy muy a menudo, tengo muchas amistades y me siento muy cómoda allí. La galería la abrí cuando estaba terminando la facultad y estuvo abierta tres años, luego hubo la crisis del 91 con la Guerra del Golfo y aún me quedé allí viviendo durante varios años más antes de volver a España.

RCA: ¿Cómo decidiste ser galerista?

MC: Bueno, mi padre ha sido marchante de arte, marchand du tableau, así que lo he vivido desde pequeña, aunque era diferente a tener una galería y trabajar con los artistas pero, bueno, la profesión y el contacto con el mundo del arte lo he mamado desde pequeña y siempre me gustó. Ya a los 12 años quedaba todos los sábados con una amiga mía para ver galerías y veíamos todas las exposiciones y las galerías y así poco a poco, viendo, viendo, viendo, fue como me enganché.
 

RCA: Con 12 años ya visitabas las galerías y abriste la tuya propia cuando estabas en la universidad…muy precoz, ¿no?

MC: Sí, siempre sentí fascinación por el mundo del arte y también por hacer arte. Yo hice la carrera de Bellas Artes.
 

RCA: ¿Y produces ahora?

MC: No, cuando abrí la galería no quise mezclarlo. Pero, bueno, tengo muchos amigos que han sido muy buenos galeristas y que les pasa lo mismo. Algunos de ellos hacen sus exposiciones bajo pseudónimo, pero yo no lo he hecho.

RCA: ¿Por qué dos espacios? (Plaza de las Salesas, 2 y General Castaños, 5, ambos en Madrid)

MC: Cuando llegué a Madrid estuve un par de años aterrizando y sobrevivía vendiendo obras históricas, algo que aprendí desde pequeña con mi padre. En ese momento no necesitaba galería. Luego, ya que mi padre tenía el espacio de la Plaza de las Salesas y apenas lo utilizaba, me dijo que podía disponer de él y fue entonces cuando me animé.

En el año 96, empecé en la galería en Madrid y cogí muchos artistas. Me seducía mucho la idea de trabajar con artistas españoles, porque es algo que siempre he echado de menos: el mundo del arte en Madrid. Yo quería contribuir a que el arte contemporáneo saliese un poco a flote, había muy pocas galerías en ese momento que cogieran a artistas nuevos.

Y entonces, yo empecé a trabajar con un grupo, que ahora yo creo que les ha ido muy bien, como Fernando Sánchez Castillo, Isidro Blasco, Lara Almarcegui, Alejandra Icaza, Antonio Murado y, bueno, la experiencia era muy dura. Yo creía mucho en el arte contemporáneo y algunas personas también, pero muy pocas. Tenía muchas dificultades para ir a ferias, durante varios años fui al Armory Show y otras, pero era muy difícil, así que empecé a compaginarlo otra vez con el mercado secundario, con la venta de obras históricas. Le dediqué bastante esfuerzo a eso para tener una galería en unas condiciones más cómodas, no tan duras como antes.

Y de ahí ha surgido el tener dos espacios, porque, aunque los dos están dedicados al arte son bastante diferentes, tanto en el tipo de obras con el que trabajas como en los coleccionistas… Uno de los dos espacios está dedicado a obras de los 60 a los 80, que es un período que a mí me encanta, he crecido con él y lo tengo muy presente. Fontana , El Paso español, los artistas minimalistas americanos…y ese es el tipo de obra que quiero tener en la galería de la Plaza de las Salesas y el nuevo espacio quiero enfocarlo al arte contemporáneo. Pretendo que esté muy en contacto con Nueva York. Hay otros galeristas en Madrid que están más vinculados a Alemania o a Latinoamérica… cada uno tiene su pequeño otro lugar, y en mi galería, aunque hay artistas de todos los lugares, sobre todo se da el contacto NY-Madrid que a mí me enriquece mucho
 

RCA: ¿Qué has aprendido de tus artistas?

MC: He aprendido todo lo que puedo saber. Con los artistas siempre estás en un diálogo permanente y una de las cosas que me gusta de ellos es que están continuamente planteándose cosas, como abrir más el mundo del arte, como hacerlo mayor o mejor, o más interesante, y ese diálogo fluido con ellos es muy enriquecedor. Aprendo cada día de todo, desde cosas meramente prácticas hasta las ideas que están detrás de las obras…

RCA: ¿Qué es el arte para ti?

MC: Es un lenguaje que nos ayuda a comprender mejor el mundo que nos rodea y a mejorarlo, a idealizarlo y transformarlo, y a ampliarlo sobre todo. Formalmente también me interesa mucho el arte, no sólo conceptualmente, y cuanto más fuerte es esa unión más me aporta y más disfruto, pero fundamentalmente creo que es un lenguaje que tienes que ser capaz de interpretar, como la música, para poder llegar a entenderlo, disfrutarlo o a participar de él.
 

RCA: ¿Existe mucha diferencia entre la concepción de arte contemporáneo que se tiene en Nueva York y la que se tiene en Madrid en el público en general?

MC: Digamos que la audiencia de una galería o de los museos aquí es más local, es decir, somos fundamentalmente españoles con una formación similar, mientras que en un sitio como Nueva York viene gente de todos sitios, de Europa, Asia, África…y eso hace que existan otros puntos de vista, entonces el dialogo es más rico. Lo cual no quiere decir que aquí no haya gente muy capaz, que le dedica mucho, que ha viajado, lee y conoce perfectamente.

RCA: ¿Y entre los artistas, cuáles son las diferencias?

MC: Los artistas son iguales en todas partes, la formación es muy importante, realmente influye, y afortunadamente cada vez tienen más oportunidades, pero nunca son suficientes.

Una de las cosas que más me entristece del mundo del arte en España es que los artistas, cuando comienzan, no tienen la misma tranquilidad, la misma seguridad en el futuro, que un artista americano, por ejemplo. El artista americano, desde que empieza, está en la mesa de un café con sus amigos con una conciencia bastante clara de que su ambición de llegar a ser un buen artista puede realizarse, que la sociedad le va a brindar esa oportunidad. El artista español, en ese sentido, lo tiene mucho más duro. El artista joven sabe que va a tener mucha dificultad, que no sólo la sociedad le va a apoyar muy poco, sino que además se lo va a poner difícil. Esa es la diferencia fundamental que vemos. De todas formas cada vez hay más coleccionistas con conciencia de coleccionismo, instituciones, museos, críticos, galeristas…todo va mejorando, aunque todavía le falta.

Todos los que participamos en el mundo del arte, cada uno, tiene su interés y, de alguna forma, es bastante comprometido. El artista se compromete con unas ideas, con una forma de hacer, y es un compromiso muy grande. Al galerista le pasa lo mismo, al coleccionista lo mismo y eso es lo que nos hace distintos y lo que nos va definiendo también. Es el compromiso con lo que nos interesa o con lo que creemos lo que nos define. 

Ver el vídeo de la entrevista
 

Interview to Marta Cervera

By Tiago de Abreu Pinto/Sara García Fdez

(Tradución: Sara González Paredes)

“Everything I may know I’ve learnt it from the artists”

Marta Cervera

Madrid, 1965.

MC Contemporary Opening (Plaza de Las Salesas, 2): 1996

Marta Cervera Gallery Opening (General Castaños, 5): 2008

Revista Claves de Arte: You opened your first Gallery in New York, is it true?

Marta Cervera: I had a gallery in New York for 3 years and I lived there for 10. It is my second city, I’m very familiarizated with it. I go there very often, I have lots of friends in New York and I feel very comfortable there. I opened the gallery when I was finishing University and it was opened for three years, then there was the crisis in 1991 with The Gulf War and I still stayed there for some years before coming back to Spain.

RCA: How did you decide to be the director of a gallery?

MC: Well, my father has been an art dealer, marchand du tableau, so I’ve lived it since I was a little child, although it was different to have a gallery and work with the artists but, well, I have loved the profession and the world of art since I was a child, and I’ve always liked it. Yet when I was 12 I used to meet a friend of mine to visit art galleries and we visited all the expositions and galleries and so on little by little, watching, watching, watching it was how I got caught up in it.

RCA: At the age of 12 you were already visiting galleries and you opened your own one when you were still at university, very precocious, isn’t it?

MC: Yes, the world of art has always captivated me as well as creating art has done. I did my degree in fine arts.

RCA: And do you produce now?

MC: No, when I opened the gallery I didn’t want to mix it. But, well, I have many friends who have been very good gallery directors and it happens the same to then. Some of then do expositions under a pseudonym, but I haven’t done it.

RCA: Why these two spaces? (Las Salesas Square, 2 and General Castaños, 5, both in Madrid).

MC: When I arrived in Madrid I was settling down for a pair of years and I survived selling historic works, which was something I learnt with my father since I was little child. In that moment I didn’t need a gallery. Some time after, since my father had the hall in las Salesas Square and he hardly used it, he told me I could use it and it was then when I made up my mind to do it.

In the year 1996, I started working in Madrid’s gallery and I took many artists. I was highly seduced by the idea of working with Spanish artists, because it is something I’ve always missed: the world of art in Madrid. I wanted to contribute to the fact that art would get back’s in its own feet, there were very few galleries at the time which employed new artists.

And then I started working with a group, I think now are being quite successful, like Fernando Sánchez Castillo, Isidro Blasco, Lara Almarcegui, Alejandra Icaza, Antonio Murado, and well, the experience was really hard. I believed very much in contemporary art and some people did as well, but very few. I had a lot of difficulties to go to art fairs, I went to the Armory Show several years, and others, but it was very difficult, so I started to combine it again with the secondary market, with the sale of historic works. I devoted quite a lot of effort to have a more comfortable conditions in my Gallery, not as hard as the ones I had before.

And that’s were having two spaces comes from, because, although both are dedicated to art they are quite different at the same time, as much in the sort of works you work with, as well as in the collectors...One of the spaces is devoted to the works from the 60s and the 80s, which is period I love, I grew up with it, and I’ve always beared it in mind. Fontana, El Paso español, American minimalists artists...and that’s the sort of art I want to have in las Salenas Square gallery and I want to approach the new space to contemporary art. I try that it is in close contact with New York. There are other owners of galleries in Madrid who are more related to Germany or Latin America.., each of us has his little other place, and in my gallery, although there are artists from everywhere, there is overall the contact NY-Madrid which enriches me a lot.

RCA: What have you learnt from your artists?

MC: From them I have learnt everything I may know. You’re always in a constant dialogue and one thing I like about then is the fact that they always question things, how to open a bit more the world of art, how to make it bigger or better, or more interesting, and that dialogue with then is very enriching. Each day I learn about everything, from basically practical things to ideas which are behind the works...

RCA: What does “art” mean for you?

MC: It is a language which help us understand better the world which surrounds us and how to make it better, how to idealize it, and make it change, and, over all, how to extend it. I’m very interested in art formally, not only from the point of view of concepts, and the strongest that union is, the more I enjoy, but I think it’s mainly a language you have to be able to interprete, like it happens with music, to be able to understand it, enjoy it or to take part in it.

RCA: Is there a great difference between the idea of contemporary art they have in New York and the one they in Madrid among the general public?

MC: Let’s say that the audience of a gallery or of the museums is more local here, that is to say, we are basically Spanish people with a similar formation, while in a place like New York there is people coming from everywhere, from Europe, Asia, Africa...and that creates other points of view, then the dialogue is richer. Which doesn’t mean that there isn’t very capable people, who devotes a lot, who have traveled, read and knows perfectly.

RCA: And between artists, which are the differences?

MC: Artists are the same everywhere, the formation is very important, it influences much, and fortunately there are more and more opportunities, but they are never enough.

One of the things which saddens me in the world of art in Spain is the fact that the artists, when they start, they don’t have the same tranqulity, the same security in the future, as an American artist, for example. The American artist, is from the beginning having a coffee with his friends with quite a clear conscience that his ambition for being a good artist can become real, that society will give him that opportunity. 
 

In this sense, it’s much more difficult for the Spanish artist. A young artist knows that he’s going to have a great difficulty, that it’s not only that society is hardly going to support him, but also that it’s going to make it difficult. That’s the basic difference we can see. Anyhow, there are more and more collectors with a conscience of collecting, institutions, museums, critics, directors of galleries..,everything is improving, although there is still a lot to do.

Everyone who takes part in the world of art, each of us, has his own interest and, somehow, is quite committed. The artist commits himself with certain ideas, with a way of acting, and that is a great commitment. It happens the same to a gallery director, to a collector, and that’s what makes us different and also what is defining us. It is the commitment with what interest us or with what we think that defines us.
 

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