TAMAÑO DE LETRA

“Somos los elegidos de los dioses”

Versión transcrita y extendida del vídeo

Nombre: Soledad Lorenzo
Santander, 1937
Apertura de la Galería: Noviembre de 1985

Revista Claves de Arte: ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte?

Soledad Lorenzo: Yo empiezo en el mundo del arte tarde, aunque mi acercamiento al arte se debe a mi padre, que era coleccionista. Todos sus amigos eran artistas, escritores...es decir, que lo he vivido en el ambiente familiar. Lo que pasa es que yo era la pequeña con una diferencia grande respecto de mis hermanos y los que hablaban eran los mayores, mi madre con mis dos hermanos, y yo escuchaba. No entendía mucho lo que decían pero sentía una profunda admiración, porque era consciente de lo que estaban hablando, que podía ser no sólo de arte sino de cultura, de libros, en aquella época se hablaban mucho en las comidas, que eran auténticamente familiares.

Entonces, tengo la suerte de vivir en este ambiente y aún para mí aquel momento fue... Se toma consciencia desde muy niña que aquellos cuadros, que aquellos libros es algo muy importante, casi sacral, que tienen otra dimensión en la vida y eso creo que me ha marcado mucho.

En cualquier caso yo pensaba que era la tonta de la familia, que no tenía ni un ápice de sensibilidad. Es curioso, porque cuando una amiga me dice que va a abrir una galería y que quería que yo fuese la que llevase le dije: “¡Pero yo no sé nada de arte! es decir, profesionalmente no estoy capacitada” y ella me decía “Que sí, que sí, que tú tienes muchísima sensibilidad”. Pero yo me la desconocía totalmente.

El arte, en sentido profesional, por descontado, nunca se me había pasado por la cabeza, nunca. No me sentía dotada. Yo creo que en la vida, hablo de mi, las cosas son por azar y necesidad... el azar y la necesidad es lo que creo que rige la vida. Tienes necesidades y, de repente, el azar te coloca delante de algo. Y creo que elegimos lo que nos sirve, pero dentro del azar. Pues, en definitiva, esta amiga mía iba abrir una galería con Fernando Guereta y gracias a ella estoy en el mundo del arte.

RCA: ¿Tu vida privada y tu vida profesional están muy conectadas?

SL: Si, inseparables.

RCA: ¿Tu tiempo de ocio también está vinculado con la Galería?

SL: Si, cuando abrí la Galería sabía que me metía en el Convento, que ella iba ser mi vida totalmente.

RCA: ¿Nunca has tenido la tentación de cerrar la Galería?

SL: Yo he tenido la desgracia de la soledad, porque prácticamente me he quedado sin familia, sin embargo he tenido la gran libertad de saber qué quería yo. Cuando tienes un núcleo alrededor tuyo, estás más condicionado y no puedes pensar solo en ti.

El mundo de una galería en el pasado era más tu ciudad o tu país como mucho. Pero hoy en día los que nos dedicamos a esto tenemos que estar un poco en todas las partes, aunque no es verdad que podamos estar, pero sí tiene que ser, al menos, una aspiración tuya.

Entonces debido a los viajes, llega un momento en que se convierte en una profesión dura físicamente, no mentalmente. Sobre todo las ferias, que me voy a Nueva York por 24 horas, que he estado en Australia por 48, que te vas a una feria a Shangai, que luego te vas un día a Singapur, porque un artista tuyo está en una Bienal…y es duro, físicamente es duro. Cuando estoy allí estoy viendo lo que me gusta ver y al mismo tiempo conoces países, o sea, es un trabajo precioso, pero físicamente es muy agotador.

 

RCA: ¿Cómo es tu relación con los artistas?

SL: Fantástica. Yo estoy en el mundo del arte por el arte. El contacto con el arte te enriquece la mente, porque no nos educan la inteligencia de la mirada. Y cuando se convierte en tu profesión, que es tu constante, tu cambio mental es muy fuerte, muy enriquecedor. El arte te transmite una inteligencia no dogmática, vivencial y emocional.
No son sólo sus obras sino sus comentarios, lo que dicen los artistas, lo que empieza a abrirte a un territorio mental para el que no te educan en la universidad, ni en el colegio, ni se oye hablar a las demás personas. Este acercamiento con el artista para mí es esencial.

Yo siempre he dicho trabajaré siempre con artistas vivos. No me importa la edad. He trabajado con Palazuelo hasta su último momento cuando tenía 92 años, pues ahí es donde te nutres e intercambias ideas para montajes, comentarios sobre la obra, estás hablando de arte siempre. El que te educa la mente es el artista. No solo su obra, sino que te enseña también a que tu mirada tenga algo de lo que tiene la suya.

Si no estás en contacto con el artista es muy difícil, puedes desarrollar mucho la sensibilidad pero no llegas a escuchar ciertas cosas. Es otro tipo de inteligencia que a veces le sitúa en no aceptar las reglas del juego que yo tengo y por eso hay veces que digo: “yo le mato, yo le mato”. Pero sabes que tiene razón.

RCA: ¿Cómo ves el futuro del arte contemporáneo?

SL: Como toda la vida. Se incorpora y ya no es contemporáneo ya es clásico. Como sucedió con la fotografía y con el vídeo, como soportes, claro.

El arte es una expresión de la vida. Por lo tanto, va existir siempre que el hombre exista. Estamos hablando del arte contemporáneo, que es algo que yo pertenezco. El pasado perdura como posibilidad de educación visual de los nuevos. Pero los nuevos tendrán que hacer, desde la admiración del pasado, la obra del presente. Y eso siempre estará vivo. Salvo que el hombre desaparezca.

Es que el arte contemporáneo es contemporáneo 10 años. Yo creo que los que se mantienen son mejores al final, los elegidos de los dioses.

RCA: Cuéntanos un poco sobre la línea artística de la Galería?

SL: En este momento es muy difícil hablar, quiero decir, ha habido un momento que decías “Esta Galería presenta abstracción o es surrealismo…”. Pero eso ahora ha desaparecido. Lo mismo da que sea figurativo, que abstracto, que pinte, que haga fotografía, que haga instalaciones, te sirve todo. Yo creo que es un momento muy interesante porque, al no haber tendencias, el artista tiene que buscar en sí mismo lo que hay que hacer.

RCA: ¿Qué autores, qué artistas, qué pensadores te inspiran?

SL: A mí me encantaría tener muy claro los que más me han gustado en la vida, pero no, en cada momento me fascinan 20. Es que hay tales diferencias… 20 o todos. Por ejemplo, Richter para mí es un artista sensacional, que ha sido maestro prácticamente de todos los pintores, aunque no se parezcan nada. Pero no puedo decir “ es el que más me ha aportado”. Es que no es así. Como espectadora tienes una nutrición abstracta de la que te sobran muchísimas cosas y de la que quedan otras y esas que quedan son el poso que te sirve para seguir admirando.

RCA: ¿Qué es un galerista?

SL: Mi sensibilidad se ha desarrollado gracias a que el arte es la vida, gracias a que es la plasmación de miles de formas de expresión que, si son sinceras, te emocionan. Yo soy una partícipe del arte. Nunca me he sentido una intelectual en el sentido de participación mental en el arte. Ser galerista es ser un puente entre el artista y la sociedad. Tienes que expresarse de acuerdo con la persona que tienes en frente.

El mundo de una galería asusta a las personas que no lo frecuentan. Porque al no estar educados para ello el arte se vuelve hermético. Y, más aún, el arte contemporáneo, que necesita que se hable del arte mismo como expresión del presente.

Ver vídeo de la entrevista 

Interview to Soledad Lorenzo

By Tiago de Abreu Pinto/Sara García Fdez

(Traducción: Sara Rodríguez Paredes)

Name: Soledad Lorenzo
Santander, 1937
Gallery opening: November 1985

Revista Claves de Arte: How was your approach to the world of art?

Soledad Lorenzo: I start late in the world of art, although my approach to art comes from my father, who was an art collector. All of his friends were artists, writers...that is to say, it has always been in my home environment. The thing is that I was by far the youngest of my brothers and they were the older who spoke, my mother with my brothers, and I listened. I couldn’t understand much of what they said but I felt a profound admiration, because I was conscious of what they were talking about, which could have been not art, but culture, books, those days they used to talk during lunch time which was an absolutely familiar moment.

So, I’m lucky to live in this environment and still that moment was to me...You become conscious during your childhood years that those paintings, those books, are something very important, almost sacred, that they have a different dimension in life, and I think that has marked me a lot.

Anyhow, I used to think myself to be the idiot one in the family, that I didn’t have a bit of sensibility. It is curious, because when one of my friends told me she was going to open a gallery and that she wanted me to be the one leading it, I said to her: «But I know nothing about art!» that is to say, I’m not capable from the point of view of professionalism and she told me: «Yes, yes you have a great sensibility» But I didn’t know it at all.

I had never though of art, of course, in a professional way, ever.
I didn’t feel myself gifted. I believe that in life, I speak for my self, things happen by chance and necessity...I think chance and necessity are the things which control life.

You have needs, and suddenly, you’re placed in front of something by chance. I think we choose what is useful for us, but it always depends on chance, first. So, summarizing, this friend of mine was to open a gallery with Fernando Guereta and thanks to her I’m inside the world of art nowadays.

RCA: Are your private and your professional life very close?

SL: Yes, they’re inseparable.

RCA: Your free time is also related with the Gallery?

SL: Yes, when I opened the Gallery I knew I entered a Convent, I knew it was going to occupy my life completely.

RCA: You have never felt like closing the Gallery?

SL: I have suffered the disgrace of loneliness, because I almost lost my
family ,however, I have had the great liberty of knowing what I wanted.
When you have a circle of people around you, you are most conditioned by it, and you can not think only on yourself.

The field of galleries used to be in the past rather your city or your country at most. But nowadays, those who work in this field we have to be sort of in everywhere, though it is not true we can do it, but it has to be, at least, one of your aspirations.

Then, due to travelling, it reaches a point in which it becomes a hard work regarding the physical health, not the mental one. Specially fairing time, when I have to go to New York for 24 hours; I have been in Australia for 48 hours, you go to a fair in Shangai, then you have to go to Singapour, because one of your artists in a Bienal...and it is hard, physically hard. When I‘m over there, I see what I like to see, and at the same time you visit new countries, so, it is a beautiful work, but regarding the physic condition it is very tiring.

RCA: How is your relation with artists?

SL: Great. I’m in the world of art because of art. Being in contact with art enriches your mind, because the others don’t teach us to how to get an intelligent glance.
And when it becomes your job, which is your constant, the change in your mind is very strong, very enriching. Art transmits you not a dogmatic intelligence, but an experience based and emotional one. It is not only their works, but also their comments, what artists say, what starts to open a mental territory in which you don’t get an education at university, or in the school, and about which other people don’t talk about. This approach to the artist is essential to me.

I’ve always said I will work with artists who are alive. I don’t care about age. I worked with Palazuelo until his last moment when he was 92 years, because it is there where you’re enriched and interchange ideas for the staging commentaries about the work, you are always talking about art. The one who educates your mind is the artist. Not only does he teach you the work, but he also teaches you how to get something of his way of looking in yours. It is very difficult if you’re not in contact with the artist, your sensibility can develop much, but you don’t reach to listen certain things. It is a different kind of intelligence which sometimes places him where he can not accept the rules of the game I have and that is why sometimes I say: “I’ll kill him, I’ll kill him”. But you know he is right.

RCA: How do you see the future of contemporary art?

SL: As it has always been. It appears now and some time after it is not contemporary art any long, it is classic. The same thing that happened with photography and video, as stands, of course. Art is the expression of life. Therefore, it will exist as long as men do. We’re talking about contemporary art, that is something to what I belong. The past remains as a possibility of visual education for the new one. But they will have to make from the admiration of the past, the work of the present. And that will always be alive. Unless humankind disappears. The thing is, contemporary art is contemporary for 10 years. I think the ones that remain are better in the end, the ones chosen by god.

RCA: Tell us something about the artistic line of the Gallery.

SL: It is difficult to talk about it at the moment, I mean, there was a moment when you said «This Gallery presents abstraction or it is surrealism...» But that has now disappeared. It doesn’t matter whether it is figurative, or abstract, whether I paint, make photography, installations, everything is useful. I think it is a very interesting moment because, having no tendencies, the artist has to search what to do inside himself.

RCA: Which authors, which artists, which thinkers do inspire you?

SL: I would love to know for sure which ones have been my favorites, but it is not like that.
Each moment there are 20 that captivate me. There are such differences...20 or all. For instance, Ritcher is to me a sensational artist, who has been a teacher of almost all the painters, even though they don’t look alike. But I can not say «he is the one who enriched me the most». It is not like that. As a spectator you have an abstract influence from which some things are left over and from which many others remain and those which remain become the trace you use to keep on admiring.

RCA: What is a director of a Gallery?

SL: My sensibility has developed thanks to the fact that art is life, thanks to the fact that it is the capture of a thousand ways of expression which, if they are honest, they move you. I’m a participant of art. I’ve never felt an intellectual in the sense of mental participation in art. Being the director of an art Gallery means being a link between the artist and society. You have to express yourself according to the person in front of you. The world of galleries frightens people who don’t frequent it. Because if you’re not educated for it, art becomes hermetic. And even more, contemporary art, which needs talking about art as an expression of the present.

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