TAMAÑO DE LETRA

Latitudes es una oficina curatorial con sede en Barcelona fundada por Mariana Cánepa y Max Andrews en el año 2005. Latitudes trabajan en pareja y como tal, han comisariado una exposición colectiva en la galería madrileña MAISTERRAVALBUENA, cuya dirección corre a cargo de otras dos personas, Pedro Maisterra y Belén Valbuena.

En El Jardín de Senderos que se Bifurcan, Latitudes reúne obras realizadas por artistas que, como los comisarios y la propia dirección de la galería, trabajan de dos en dos.

El título de la exposición, ha sido tomado de un cuento que Jorge Luis Borges escribió en 1941, y hace referencia al sin fin de opciones y a las disyuntivas que se presentan cuando una idea es llevada a cabo por más de un autor. El mero hecho de presentar obras realizadas por varias cabezas pensantes, se enfrenta a la imagen del Genio Creador, ese varón único en su forma de proceder y ejecutar, que creaba obras maestras irrepetibles.

El ejercicio curatorial de Latitudes expone formas de hacer que derivan más de la confrontación de ideas que de la inspiración; más del intercambio de conocimiento que del talento innato. Continuando con nociones implantadas por el pensamiento posmoderno en la teoría del arte contemporáneo, y como exponen los textos que acompañan la muestra, entre las obras seleccionadas subyace la idea de “síntesis, modulación y reutilización de imágenes en el tiempo”. En el siglo XX pese a la individualidad que nos caracteriza, el artista no solo abandona el halo romántico de “originalidad” del que se había servido para dignificar su profesión, sino que, desde el momento en el que su obra se puede copiar y reproducir hasta el infinito, entra en los circuitos de consumo, se populariza, se abarata y pierde exclusividad.

“CMYK Floral” (2007) es una instalación de Leslie Hewitt (1977) & Matt Keegan (1976) en la que la lectura de los conceptos que sustentan la exposición es inmediata: Sobre una repisa, un jarrón de flores naturales azules, monocromas que serán sustituidas por un ramo fresco de otro color cuando se pudran. A su lado, la fotografía del bouquet deja espacio para continuar colgando más fotos. El título da la clave para que el espectador anticipe el proceso de la obra, ya que CMYK es el nombre que en inglés recibe el tipo de impresión a cuatro tintas (cián, magenta, amarillo y negro). Las flores por su parte, son la metáfora de la caducidad de la belleza, y la fotografía permite inmortalizar instantes irrepetibles. Paradójicamente, aunque el instante sea irrepetible, las técnicas de impresión contemporáneas permiten la reproducción sin límite de cada fotograma.

La naturaleza reproducible de la fotografía alimenta las ediciones especializadas, formatos específicos para dar difusión a obras fotográficas, hayan sido concebidas o no, como productos artísticos. En El Jardín de Senderos que se Bifurcan varias propuestas echan mano de estas ediciones:

“The Infinite Library” es una obra en curso de la que se han seleccionado dos volúmenes. Para realizarlos Daniel Gustav Cramer (1980) y Epaminonda (1975) parte de las primeras publicaciones en color de los años 50 y 60, las desencuadernan, las vuelven a encuadernar intercaladas sin un orden y las sobreimprimen. Con este procedimiento pueden crear múltiples nuevas ediciones.

Eric Bell (1985) y Kristoffer Frick (1985) redundan, como había hecho la pareja anterior, sobre lo que ya es un tópico del arte contemporáneo, la apropiación de imágenes. En “The pleasure of moving from place to place”, retoman de los inicios de la fotografía en color la imagen de una hoja de palmera y la reproducen con un proyector de diapositivas sobre la pared.

Continuando con la reutilización de imágenes, no podía faltar el collage, técnica que se presta para superponer realidades que jamás se encontrarían. huber.huber (1975) son los gemelos autores de la serie “Microuniverso y otros pequeños sistemas IV” y “Dark Grounds” que inevitablemente reviven los presupuestos del surrealismo.

Entre el collage y la apropiación están las fotografías de las británicas Nashashibi (1973) y Skaer (1975) , que con la serie “Pygmalion Workshop” (2008) plantean una reflexión sobre el uso, y la readaptación de las imágenes a través del tiempo y los medios de comunicación.

Las obras de estas cinco parejas filtradas por el criterio de Latitudes ilustran las inquietudes actuales de algunos artistas que rondan la treintena. La colaboración de Latitudes con MAISTERRAVALBUENA habla de una práctica que potencia la labor de la galería al convertirse en anfitriona de artistas y comisarios, contribuyendo a dinamizar la cultura en una estación en la que Madrid le baja la tensión a cualquiera.
Me da la impresión de que tanto Latitudes como Maisterravalbuena seguirán trayendo aire fresco después del verano. Yo no les perderé la pista.

Eric Bell & Kristoffer Frick
The Infinite Library (Daniel Gustav Cramer & Haris Espaminonda)
Leslie Hewitt & Matt Keegan
huber.huber
Nashashibi/Skaer

www.LTTDS.org
www.maisterravalbuena.com

Pie de foto

huber.huber
"Dark Grounds"
collage, tinta, acrílico sobre papel
51 x 38 cm
2007/2008

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