TAMAÑO DE LETRA

 La Revista Claves de Arte se reúne con Juan R. Rodríguez-Mateo, profesor del Máster en Mercado del Arte y Empresas Relacionadas para descubrir su faceta como coleccionista de fotografía contemporánea.

RCA: ¿Qué característica tiene la fotografía que la hace especial para usted por encima de la pintura, la escultura, la instalación?

JRR: La fotografía no ha estado nunca, ni podrá estar, por "encima" de la
pintura. Dicho por mí esto suena raro: no tengo ni la simple reproducción
de un cuadro en mi casa (sólo un dibujo de mi amigo Matías Sánchez). Pero,
es cierto, la pintura lleva con nosotros miles de años, forma parte de
nuestra manera de entender el mundo y su carácter "artesanal" (entendedme)
le otorga un noséqué que la acerca hasta "dentro" de nosotros. La
fotografía, sin embargo, por sus características físicas sólo puede
quedarse en nuestros límites. La fotografía nunca (y eso es quizá lo que
me hace preferirla) intenta colarse dentro de nosotros: la fotografía
siempre es mentira, tanto en su forma como en su contenido, eso es lo que
me hace sentirla, a pesar de todo, más mía que la pintura.

RCA: ¿Cuáles son los cinco fotógrafos que más fascinación le han provocado?

JRR: No sé, cinco son muchos o pocos, según se mire. Y lo de las preferencias
va por épocas y edades. En la adolescencia me encantaban Salgado, Capa,
Álvarez Bravo, Sander o Man Ray. Luego descubrí a Weegee y a García-Alix
(que me han acompañado siempre), a Pérez Siquier y a Araki, a Dorotea
Lange y Jeff Wall y Cindy Sherman, Fontcuberta y Sternfeld, Jorge Molder y
Lorca-DiCorcia, Enrique Metinides y Lafontaine. Más recientemente: Daniel
Blaufuks, Crewdson, Jouko Lehtola, Richard Billingham, Ricky Dávila,
Miguel Trillo, Taylor-Wood... (van más de cinco y aún quedan que ni sé).

RCA:¿Cómo empezó a coleccionar fotografía?

JRR: Bueno, realmente no creo que coleccione fotografía. Coleccionar es algo
más serio que lo que yo hago. Me limito a convivir con imágenes
fotográficas de una forma bastante natural: me da igual que sea un
original positivado por el mismo García-Alix en los años ochenta o una
simple invitación que me guste de una galería. Ésto lo he hecho siempre.
Y, es curioso, a veces quizá llaman más la atención de la gente que viene
a mi casa los recortes de revistas que puedo pegar con fixo en la puerta
del baño o en cualquier esquina que las fotos firmadas de las paredes. Lo
que considero importante es mi relación con las imágenes fotográficas,
da igual de dónde vengan. No soy nada fetichista en este aspecto, por eso
no soy un "coleccionista" al uso. Aunque sí "acumule" imágenes, me da
igual que sean originales, fotocopias, pruebas, fotos de fotos,
invitaciones... pero bueno, sí que tengo "originales", vaya.
 

RCA: ¿Cree que existe el poder de la cámara, el poder del objetivo?

JRR: Creo que existe el poder del ojo (y que el ojo es una parte de la cabeza).

 

RCA: ¿Cómo ve el mercado de la fotografía en España en relación al resto del mundo?

JRR: Afortunadamente ya ha pasado, a nivel general, el estúpido boom de la
fotografía de los últimos años (las crisis también tienen cosas buenas) ¡Y
lo estupendo es que a España casi no había llegado! El mercado del arte
contemporáneo, en general, no está apenas desarrollado aquí, ni hay una
tradición consolidada, ni mucha gente interesada. Multiplicad esto por tres
y resulta el mercado de la fotografía. En una ciudad como Madrid, en la
que ni sé cuántas galerías de arte contemporáneo existen, hay tan sólo
dos-tres galerías exclusivamente dedicadas a la fotografía y otras
dos-tres en las que tiene bastante peso específico. Sin embargo, en los
últimos tiempos, afortunadamente, hay alguna gente (joven sobre todo)
interesada en la fotografía y en los "buenos" precios (más bajos que los
de la pintura) por los que se pueden adquirir obras interesantes. Y no
olvidemos que el arte es caro, bastante caro, siempre lo ha sido. El arte
realmente no tiene precios asequibles para la mayoría de la gente.

 

RCA: ¿Hay fotógrafos sobrevalorados en su opinión?

JRR: Claro que sí. Hay gente sobrevalorada en todos los sectores y en
fotografía, por supuesto que también. Hay dos tipos de sobrevaloración: la
artística y la económica. A ver…un par de obviedades: una cosa es el
valor y otra el precio, estén éstos referidos a la cuestión crítica o a la
económica. En fotografía se suele dar más la sobrevaloración crítica. Se levantan nombres como si fuesen trascendentales para entender
lo contemporáneo, se repiten esos nombres en exposiciones como si los
comisarios se los rifasen... no entiendo muchas de las cosas del arte
contemporáneo, sinceramente. Y luego, por supuesto, hay algunos casos de
sobrevaloración económica, pero este es otro tema porque si hay quién esté
dispuesto a gastarse una millonada por una foto (además seriada)... Bueno,
hay gente con mucho dinero y mucha credulidad... no entiendo los precios
de primer mercado de Sherman, Candida Hoffer o de Esser...

 

RCA: ¿Tiene o tuvo cámara?

JRR: Siempre he tenido cámaras, desde bastante joven, y siempre he hecho fotos,
pero de una forma bastante accesoria. En la Facultad de BB.AA. tuve un par
de asignaturas prácticas que no me sirvieron de nada y en aquella época
tenía el problema de que no me resultaba muy cómodo cargar con la
estupenda y enorme Praktica que mi padre me regaló.
En BB.AA. y, precisamente, por estar allí, no me interesaba la "mirada
artística" en las fotos, sólo la documental. Y, bueno, que me ha interesado
mucho más mirar que retener la mirada: por eso nunca seré fotógrafo. Ahora
tengo una Canon G9, "heredada" de mi amigo Ricky Dávila, que me encanta y la
llevo siempre. También uso mucho la cámara de mi iPhone porque es ágil y
sencilla.

RCA: ¿Qué cree que dice su colección sobre usted?

JRR: Pues, no sé. Sinceramente, no espero que diga nada. Sólo quiero disfrutar
con lo que veo: el placer me lo da la visión, no la posesión. No considero
"mía" ninguna de las fotos que poseo, es así de sencillo. Únicamente hay
un denominador común: mi gusto (y es sencillo). Me gustan las historias y
detesto el objetivismo alemán.

RCA: ¿Descarta por completo coleccionar vídeo?

JRR: No lo descarto, claro. Pero los vídeos son un poco más ajenos a mi vida
por una simple y tonta cuestión de visualización. Los vídeos requieren,
por lo general, proyecciones o pantallas más o menos complejas y de
formatos que no se adaptan con facilidad a las casas en las que he vivido.
Como me gusta convivir con las obras que tengo, no me ilusiona tener vídeos
para que estén guardados. Y claro que me gustaría tener vídeos de Aitken,
Sergio Prego, Anika Larsson, Juan López y gente así!
 

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