Matías Sánchez en la Galería JM

REVISTA CLAVES DE ARTE

TAMAÑO DE LETRA

04 de Marzo de 2010 | Por Juan Ramón Rodríguez-Mateo

La cuestión es aparentemente sencilla y, como casi siempre, depende de la interpretación de cada uno: algo así como decidir que "bête" significa o "tonto" o "bestia", porque, verdaderamente, el sentido original del dicho no está del todo claro. Matías Sánchez (Tübingen, 1972) ha elegido la primera opción, la más extendida quizá; quizá, también, la que se plegaba mejor a sus intenciones; quizá porque así usó la cita Juan-Bosco Díaz en un artículo, hace algunos años, sobre el pintor; quizá, también, es que su pintura ya nos parece bastante "bestia" como para que él, además, tenga que autocalificarse como ella.

Pero la exposición de Matías Sánchez en la Galería Javier Marín de Málaga no es una exposición ni "tonta" ni "bestia", porque la pintura de Matías no es ni lo uno ni lo otro. La pintura de Matías Sánchez ha ido creciendo a medida que se hacía menos pretenciosa y más sencilla, a medida que perdía lo más evidentemente narrativo y ganaba en misteriosa llaneza. En esta exposición podemos ver una serie de obras que nos muestran lo que podría ser un camino ya claramente abierto: no nos engañemos, estos cuadros ni son "corrosivos" ni "irreverentes" son, simplemente, pintura sincera y bien hecha.

La exposición la componen varios cuadros de mediano formato (200 x 200 cm) y una serie de obras más pequeñas (de 130 x 97 cm y 55 x 46 cm) todas ellas realizadas en óleo sobre lienzo. no es de extrañar (aunque el artista denomine alguno como "autorretrato" o les dé nombres de artistas y situaciones "artísticas") que todos los protagonistas de los cuadros sean personajes que, en vez de rostros, tienen caras-caretas que los igualan y convierten en prototipos, personajes que sonríen de forma inocente y empuñan pinceles como si fuesen palos: uno no puede dejar de recordar La parábola de los ciegos de Brueghel: "sólo la desgracia se puede esperar cuando un ciego guía a otro ciego". Y esto parece recordarnos Matías Sánchez con estas obras: que todos estos pintores representados en sus cuadros (Rothko, Braque, Malévich, de Kooning, Rafael, él mismo) no son más que ciegos: siempre los ojos huecos de colores sin pupilas.

Matías Sánchez cree saber lo que cuenta con estos cuadros pero, probablemente, está aún como El equilibrista de una de sus obras: pendiente de un hilo (sonriendo pero pendiente de un hilo). Matías Sánchez nos demuestra con estas pinturas que puede, ahora tiene que convencerse de que (también) quiere. En estos últimos años ya nos ha demostrado, sobradamente, que podía asombrarnos con sólo una manzana, ahora que ya se la ha comido le queda lo difícil: olvidarse (de verdad) de lo que nos gusta ver en sus cuadros y seguir pintando. Dicho así parece una tontería pero pintar en estos momentos es complicado (siempre ha sido difícil hacerlo bien, ahora, sencillamente, es difícil hacerlo). Pintar ahora es o copiar o decirse (a lo mejor siempre ha sido así y en estos tiempos se nota más) y Matías Sánchez, con estas obras, ha optado por decirse sin copiarse, ha emprendido un camino que lo aleja de "como se debe hacer (la pintura) para estar (en el circuito)" y lo adentra en terrenos más desolados pero también más fructíferos y gratificantes. Así, con este paso, Matías Sánchez está matando su anterior pintura, y no como un padre-Saturno, egoísta, violento y temeroso, sino como un hijo-Bruto determinado, calmado, animoso.

Matías Sánchez, que vive y trabaja en Sevilla, trabaja en Madrid con la Galería Begoña Malone y ha expuesto su obra en galerías de todo el mundo, como en la Christopher Cutts Gallery de Toronto o en la Galerie Vostell de Berlín. Su obra ha sido expuesta en Scope Basel 2009, Suiza, dentro del marco de la Muestra de Arte Internacional Art 40 Basel y en este mismo año pudimos ver Chosen, una exposición individual en el CAC, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.