TAMAÑO DE LETRA

Llega a Madrid, a la Galería Marta Cervera, la obra de artista italiano Alighiero Boetti (Turín, 1940 – Roma, 1994), figura clave dentro del Arte Povera y Conceptual. Su debut data de 1967, fecha de la primera exposición en su ciudad natal. Tras este evento participó en varias actividades relacionadas con el Arte Povera que por aquellos años iba por la mayor en Italia. Su trabajo, dentro de esta corriente artística, destaca por una multiplicidad de intereses y una experimentación expresiva propias del artista.

Autodidacta, interesado en culturas orientales y disciplinas como la filosofía y la alquimia, desarrolla, dentro de la corriente conceptual, una labor investigadora que se propone reinventar los lenguajes utilizando sistemas matemáticos y lingüísticos. Elabora sistemas constructivos elementales (como la obras hechas de fibras de cemento de los años 1966 -67) y obras con connotaciones tautológicas (como el vitral transparente Niente da vedere niente da nascondere -Nada que ver nada que esconder – del año 1969).

Fundamental en su trayectoria artística y como persona fue el viaje que realizó a Afganistán a principios de los años setenta. Esta etapa va a marcar de aquí en adelante su manera de trabajar. Se puede afirmar, sin duda alguna, que existe un antes y un después en la obra de Alighiero Boetti tras Afganistán. Será allí donde conocerá y se acercará al arte de los tejidos y fruto de esto surge la realización de sus famosos Arazzi (tapices) encargados a mujeres afganas portadoras de esta antigua tradición.

En la madrileña Galería Marta Cervera se pueden admirar hasta el 19 de marzo trabajos del artista italiano que abarcan numerosas temáticas, desde su interés por las culturas orientales hasta su reflexión más conceptual y ligada a la investigación del proceso de trabajo artesanal. Por ejemplo, en Zarazo y en Tutto el artista delega la realización de las obras a mujeres afganas; en Aerei el artista crea una imagen, por aquellos años absurda, de un cielo repleto de aviones civiles y militares. Esta imagen nos remite a una situación conflictiva, de guerra, y choca con la serenidad del cielo y de su representación casi amena. El conflicto es un asunto muy presente en la obra del artista, tratado siempre de distintas maneras. También en las frases presentes en los Arazzi, en los escritos de sus dibujos y de sus cuadros mágicos figura el conflicto, la guerra, como elemento.

Su afición a Afganistán y su lucidez para entender la importancia de Oriente Medio en el equilibrio político mundial es indudable. La idea de multiplicidad, esencial en su trabajo, empieza en su propio nombre Alighiero y Boetti, y se encuentra en varias obras sobre papel de esta exposición. Aerei demuestra su capacidad de adelantarse al tiempo que le ha tocado vivir.

El tiempo y su discurrir ineludible y fascinante es quizás la temática más constante dentro de la pluralidad tipológica y iconográfica de Boetti. Entre sus obras hay algunas monumentales como los 50 Arazzi con palabras en italiano y persa expuestas en muchas salas internacionales. Alighiero Boetti participó en algunas de las exposiciones más emblemáticas de su generación como “When attitudes become forms” (1969), “Contemporanea” (Roma, 1973), “Identité italienne” ( París, 1981) y “Italian metamorphofis 1943- 1968” ( Guggenheim Museum, Nueva York, 1994). Ha participado en seis ocasiones en la Biennale de Venecia, entre las que se cuentan una sala personal premiada en el año 1990 y un homenaje póstumo en 2001.

El trabajo de este creador, sus obras y sus decisiones como artista han influido notablemente las generaciones sucesivas y en muchos jóvenes del nuevo milenio, tanto en Italia como en el mundo entero.
 

 Alighiero Boetti

Hasta el 10 de abril

Galería Marta Cervera

Plaza de las Salesas, 2. 28004 Madrid

www.galeriamartacervera.com 

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