TAMAÑO DE LETRA

El público madrileño podrá conocer a Shirin Neshat (Irán, 1957) en su primera exposición individual en la Galería La Fábrica. El trabajo que se muestra del 4 de febrero al 31 de Marzo reúne dos formatos diferentes y dos temáticas distintas, la video-proyección Faezeh y las fotografías de la serie Games of Desire.

Por un lado, el vídeo Faezeh de 12 minutos de duración, forma parte de la misma serie que Zanan Bedone Mardan (Women without men), título con el que la artista consiguió el León de plata a la mejor dirección en la última Mostra de Venecia.

El vídeo supone la culminación final de un trabajo de investigación sobre la novela homónima del iraní Shahrnush Parsipur, que ya sirvió para otro interesantísimo trabajo de la artista en 2008 al que llamó Mujeres sin hombres y que inauguró el Aros Kunstmuseum en Dinamarca. La obra mostraba en cinco salas diferentes las historias de cinco personajes de la novela, contaba una historia fragmentada que el público después unía, convirtiéndose en editor de la misma.

Por otro lado, la exposición de La Fábrica Galería muestra la serie de fotografías Games of desire, ambientada en Laos. En ella se recoge una costumbre típica del país en la que hombres y mujeres se cortejan mutuamente cantando. Esta tradición llamada Iam sólo es practicada hoy día por los ancianos y corre el riesgo de desaparecer.

“Se trata de un intercambio de canciones entre hombres y mujeres de una cierta edad, entre los 70 y los 80 años, cargadas de erotismo y pasión. Mi trabajo es algo irónico porque muestra la pobreza, el sentimiento de no ser ya atractivo de unos ancianos cuyas canciones por otro lado están llenas de deseo y pasión”, explica la artista.Y continúa: “Mi trabajo habla de ocultar y minimizar las pasiones. Del sentimiento de culpa, de vergüenza que se siente en estos países. De gobiernos que oprime al pueblo pero también de la ironía al ver cómo a pesar de la opresión, estos ancianos expresan del deseo de una forma tan abierta”. Games of Desire consta además de una video-instalación que ha sido imposible mostrar en la galería por falta de espacio y en la que se recoge también la música.

El trabajo de Shirin Neshat que se expone en La Fábrica Galería habla sobre historias paralelas y se presenta en formatos complementarios, aunque la artista nunca pensó que ambas series fuesen a ser mostradas conjuntamente. Se desarrolla en dos contextos distintos: Irán y Laos, dos países con situaciones políticas diferentes, pero con un mismo lenguaje: el de la opresión. Shirin Neshat habla desde el sentimiento para denunciar que éste sufre censura tanto en Irán como en Laos. La represión, y lo que es más grave, la auto-represión forman parte del día a día. La intención de la artista es trascender el problema político y mostrar cómo afecta éste al ámbito cultural, a la vulnerabilidad de las personas, privadas de su voz para hablar de emociones y sexualidad.

“He intentado ir más allá de los límites que me había marcado. Esta es la primera vez que trabajo con un país no islámico, la primera vez también que trabajo en el sudeste asiático. En cierto modo busco un paralelismo entre Laos e Irán. Irán experimentó la revolución islámica que derrocó a la monarquía mientras que Laos experimentó el régimen comunista. Estamos hablando de cambios políticos que afectan a la cultura. Lo que me interesa es cómo este cambio transforma al pueblo y a la gente privándolos de su identidad”.

El dolor es uno de los temas centrales en la obra de Shirin Neshat y aparece en su obra como la lucha del ser humano por superarlo. “Éste es algo personal por el hecho de estar exiliada de mi país pero también quiero reflejar el dolor como lucha social”, afirma la artista.

Shirin Neshat es una de esas artistas que está en constante búsqueda, en un cambio continuo para traspasar los límites tanto personales, al proyectarlos como problemas que afectan globalmente, como artísticos, superando el arte tradicional iraní y llevándolo hasta la contemporaneidad. “En general a la gente no le gusta que un artista cambie constantemente porque se identifican con una de tus obras, creen que han entendido tu trabajo y al cambiar los despistas. Entiendo que esto pueda generar frustración pero como artista necesito experimentar, necesito renovarme constantemente para verme a mí misma, al fin y al cabo mi obra tiene que ver principalmente conmigo misma”.
En esta búsqueda constante Shirin Neshat se encontró con el cine. “Ha sido realmente un reto. Quería entrar en contacto con la gente que habitualmente no acude a las galerías. Llevar el arte al terreno de la cultura popular y llenar las salas de espectadores que no tienen por qué estar educados en la historia cinematográfica. También supuso asumir un riesgo, uno importante: el riego al fracaso”.

“Quería experimentar con el formato, pasar de la fotografía en blanco y negro y estática al cine y su dinamismo. Ampliar mis posibilidades como artista. Plantearme y replantearme el lenguaje del cine en contraste con el de la fotografía. Ver cómo se cuentan las historias en cada uno de estos medios”.

Proyección y fotografía al fin y al cabo forman parte de lo mismo; de pintar visualmente.

Shirin Neshat

Games of Desire y Faezeh

Hasta el 31 de marzo de 2010

Galería La Fábrica

C/ Alameda nº9, 28014 Madrid.
 

www.lafabricagaleria.com

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