TAMAÑO DE LETRA

No sucede a menudo que una galería salga completamente de su línea artística para presentar un proyecto puntual sólo por el placer de mostrar algo que merece la pena. Estos tiempos inciertos traen aires de renovación para los espacios expositivos y la Galería Heinrich Ehrhardt, que no en vano titula a su exposición En la cuerda floja, es un buen ejemplo en este caso.

Georg Baselitz ha sido descolgado para dejar paso a un grupo formado por seis jóvenes artistas que a pesar de la heterogeneidad de sus trayectorias -unos habituales del circuito alternativo, otros conocedores del circuito comercial- han encajado de manera insólita gracias, sin duda, a la discreta pero certera labor de comisariado de Pablo Flórez, que desde hace un año trabaja en la Galería Heinrich Ehrhardt, tras su paso por la Galería Marlborough. Su intención con este proyecto, según comenta, era que las obras por medio de un diálogo entre ellas encontraran su lugar, fruto de los vínculos creados. Pero tras observar el resultado en un espacio especialmente complicado para una exposición colectiva, se reconoce la importancia de un buen trabajo curatorial, algo a lo que en algunas ocasiones las galerías no prestan la debida importancia.

Busto Bocanegra (Cantabria,1984), Miren Doiz (Pamplona, 1980), María Jesús Garcés (Sevilla, 1980), Kiko Pérez (Vigo 1982), André Romão (Lisboa, 1984) y Gonçalo Sena (Cascais, 1984), que por edades y procedencias constituyen una paradigmática muestra de la producción peninsular actual, presentan un número total de 9 obras producidas específicamente para la exposición.

En la cuerda floja se extiende más allá de los límites habituales de la Galería ocupando el corredor que desemboca en el patio y un despacho cercano. Precisamente en éste es donde sucede la transformación en expansión a modo de Frankenstein colorista de Miren Doiz, un trabajo similar al que hemos podido ver en otras ocasiones, pero que consigue una gran espectacularidad con unos medios mínimos. Menos suerte corrió la obra de Busto Bocanegra que no consiguió estar terminada para la inauguración, gesto propio del arte de la desidia que practica, y que recurre a una mímesis de la obra con el resto de las puertas que encontramos en el patio del edificio que alberga la Galería Heinrich Ehrhardt. Ya en el interior, una equilibrada obra de Kiko Pérez, San Francisco 55, aparece como primera visión. Un trabajo de hermenéutica geométrica que encuentra su complemento perfecto en Uno es multitud, una escultura vertical del mismo artista adosada a la pared en la que se trabaja con perfiles de simbolismo cromático.

Ocupando por completo una de las paredes de la Galería, extiende su obra María Jesús Garcés con una serie de catorce pequeños cuadros que existen gracias a puntadas simétricas de hilos de colores.

Frente a ella dos fotografías de André Romão que se expresan a través de iconos ideológicos como Mussolini o un sonriente anciano sosteniendo en sus manos un haz de espigas de trigo. Contrastando enormemente con este trabajo, el artista expone una pieza introspectiva en la que una impoluta superficie negra deja entrever los leños envueltos en musgo que tiene bajo sí. El barroquismo de la naturaleza se contrapone a la simplicidad de una superficie industrial y la colocación de los elementos en el eje cielo-tierra resulta profundamente evocador.

Otro ejemplo de trabajo depurado es el de Gonçalo Sena, que a través de un dibujo fotocopiado sobre acetato y una escultura reflexiona, usando las verdaderas herramientas del arte contemporáneo, sobre las distancias, las profundidades, los pesos, las texturas, es decir, sobre todo aquello para lo que el ser humano ha creado escalas altamente precisas y que, sin embargo, siguen siendo inconmensurables para el pensamiento transcendente. La escultura, que toma gran protagonismo en la exposición, está formada por una superficie de madera cubierta completamente por los trazos de grafito y sostenida por un apoyo metálico tras el cual encuentra su lugar una piedra de sal. La comunión entre materiales y sus diversas procedencias es un bellísimo ejercicio de dominio de los campos de significación.

Todas estas obras convivirán en la Galería Heinrich Erhardt hasta el 30 de enero como muestra de la revisitación que hacen las nuevas generaciones de artistas, privilegiados por la oportunidad, a los principios atemporales del arte.
 

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