TAMAÑO DE LETRA

En el 2004 las empresas Grupo Fortis, la consultoría artística Untitle Art Consulting, perteneciente al grupo AFINSA, y el banco holandés Fortis Banca Privada se unieron con el fin de crear un fondo de inversión basado en una colección de arte contemporáneo: VAC (Valencia Arte Contemporáneo).

El objetivo de esta unión era conseguir un número suficiente de coleccionistas para que invirtieran en dicho fondo a la espera de la revalorización de la colección y su posterior compra por alguna institución pública como podía ser el IVAM, museo en el que posteriormente quedaron depositadas en préstamo las piezas. En el 2005, la colección ya estaba compuesta por un total de 125 obras procedentes de 94 artistas diferentes, con dinero invertido por 18 patronos cuyo objetivo era obtener una rentabilidad media anual del 11%.

Pero este modelo "mixto" que combinaba inversión privada e instituciones públicas no tuvo el éxito esperado y tras la caída del Grupo AFINSA y de Untitle Art Consulting en el 2006, la colección VAC quedó depositada en el IVAM, donde fue expuesta del 21 de diciembre del 2006 hasta el 11 de febrero del 2007 en el "Espacio Alternativo" que el museo acababa de inaugurar, planteando al espectador toda una reflexión sobre el concepto de pintura.

Entre los días 17 y 18 de febrero del 2011, la colección VAC ha vuelto a salir a la luz, ya que han sido subastadas en Londres, a través de la casa de subastas Phillips de Pury, 93 de sus piezas coincidiendo con la celebración de ARCO 2011 en Madrid.

Carmen Reviriego, presidenta de la asesora de patrimonios Wealth Advisory Services, entidad encargada de la operación, estimaba en torno a los 4 millones de euros el total de la subasta, cifra que igualaría a la invertida en el 2005 en el conjunto.

Finalmente, se han adquirido el 78,79% de los lotes ofertados dando lugar a una recaudación de 2.846.000 Libras, equivalente a 3,36 millones de euros, incluido el Premium de los compradores. Carmen Riviriego calificaba el resultado de “positivo” al comparar el periodo de esplendor económico en el que se formó la colección con el momento actual.

En la subasta destacaron obras como  “Untitled” 2000 de Rudolf Stingel por ser la más cara, adquirida por 361.250 libras y la pieza de Imi Knoebel “Mouth of Mekong” 1998  rematada en 79.250 libras, por haber dado al artista su mayor marca en una subasta, al tiempo que era presentada en ARCO 2011 por la galería madrileña Helga de Alvear.

Pero este no fue el único caso de galerías cuyos artistas coincidían simultáneamente en la subasta y en ARCO. La Galeria Oliva Arauna presentaba en la feria el trabajo de Rosa Brun a la vez que Phillips de Pury subastaba "Enza" 2001, un tríptico de enormes dimensiones estimado entre las 8.000 y 12.000 libras y rematado en 12.000; un precio bastante alejado a los 30.000 o 35.000 Euros por los que la galería vende otras obra de esta artista, de dimensiones cercanas y mismas características.

Juana de Aizpuru también llevaba a ARCO a Sandra Gamarra cuya obra “Vitamin P” 2005 fue estimada entre 10.000 y 15.000 libras y se remató por 20.000 en la subasta. Soledad Lorenzo participaba en la feria con Pello Irazu, de quien se subastó “Eraser” 2003 por 8.125 libras, un precio mayor al estimado entre 3.000 y 5.000. Lo mismo ha ocurrido con la artista Elena del Rivero y su obra “Artemis the Cloud” 2003 estimada entre 4.000 y 6.00 libras y vendida por 10.000, al mismo tiempo que otras de sus obras eran expuestas en el stand de Elvira González. De artistas como Ángela de la Cruz, Nico Munuera o Soledad Sevilla también se han encontrado obras en ambos eventos.

Por otra parte, Oliva Arauna reconocía haber vivido cierta incertidumbre en los días previos a la subasta; ya que los precios de remate podían haber influido en la cotización del artista tanto en la feria como posteriormente. Sobre todo en estos momentos más difíciles y siendo la subasta en el extranjero, donde los artistas españoles no tienen una cotización como para que los coleccionistas pujen a lo alto. También afirmaba que, finalmente, la subasta no ha afectado a los precios de los artistas, ya que solamente se subastó una obra de cada uno de ellos y de cada galería; y en su caso, una obra de unas dimensiones (200 x 600 x 10,5 cm) con las que no suele comerciar.

En Soledad Lorenzo y en Elvira González, consideraban que los precios de la subasta no habían sido tan altos como para que afectaran a los suyos. Y en Caja Negra aseguraban que “al coleccionista experto no le despista el precio de una subasta”

Para concluir, Oliva Arauna explicaba que si hubiera sido una colección formada por 10 piezas del mismo autor, la cotización de la obra de este artista sí podría haberse visto afectada, pero como sólo se ha tratado de una obra por artista, de grandes dimensiones en muchos de los casos y con precios de remate no muy altos, todo ha quedado “en una anécdota”.

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