TAMAÑO DE LETRA

La Galería ADN de Barcelona presenta dos vídeos del grupo Democracia, formado por Iván López y Pablo López, Ne vous laisez pas consoler y Welfare State. El primero es una mirada a las gradas de un campo de fútbol observando todo el proceso de entrada, desarrollo de enfrentamiento y desalojo del campo, sin ver en ningún momento el partido.

Unas frases del Mayo del 68 en lugares comunes hacen referencia a otros contenidos, en realidad es una confrontación entre adversarios que defienden posicionamientos distintos y el estadio es el ring del espectáculo, sentir-se miembros de un grupo que se valentona enfrente al otro, portavoces que se sienten líderes con un altavoz, ilusiones, esperanzas y desengaños, cantos, gritos y gestos al unísono refuerzan sus actitudes, al final todos marchan, los grupos se desintegran y los controladores recorren el escenario para que todo quede igual.

La destrucción de unas chabolas de un barrio de inmigrantes y gitanos en Madrid es la base del segundo vídeo, la demolición se convierte en espectáculo para un grupo de personas, ajenas al barrio, que lo contemplan desde unas gradas y actúan en convivencia con el conductor de la máquina destructiva. Eliminar la vivienda es apartar o descolocar al no integrado en esta “sociedad del bienestar” y eliminar del mapa a los que no se necesitan.

En ambos vídeos la fotografía es correcta, buenos encuadres con composiciones preestablecidas. Hay un buen ritmo secuencial y de montaje, la música y los efectos sonoros son adecuados. La estética o visión plástica se ha tenido en cuenta desde de un principio. En resumen, ha habido un buen trabajo del conjunto del equipo técnico.

En la Galería Àngels de Barcelona se proyectan dos vídeos del artista Richard T. Walker, en los que el paisaje es el protagonista principal y el propio artista forma parte secundariamente. Planos fijos de encuadres y composiciones que buscan un equilibrio asimétrico, con un ritmo lento que deja contemplar la naturaleza y permite escuchar el diálogo del autor con el medio ambiente. Detalles de elementos naturales, un arbusto, una piedra…acompañan la inmensidad y al mismo tiempo la sobriedad y el aislamiento. En la parte final de The hierarchy of relevance, él se integra tocando algún instrumento donde las notas musicales sustituyen las palabras buscando una armonía y un diálogo con la naturaleza.

La Galería Tatiana Kourochkina nos muestra una obra del ecuatoriano Tomás Ochoa, artista que trabaja con el tema histórico y social, recrea una faceta histórica a partir de un grabado postcolombino. Indios medievales es el título del vídeo proyectado en la parte central, en el que seis tomas son suficientes para plasmar la venganza de los nativos americanos que realizaban a los saqueadores buscadores de oro. Acompañado de una música idónea graba a cámara lenta y en blanco y negro todo el ceremonial, sólo en la parte final aparece el color dorado. Resalta y contrapone personajes, con sobriedad en la situación y ritmo para aumentar la excitabilidad.

El segundo vídeo es un interesante relato de tres personas que viven en la calle, y está acompañado por otra proyección que da imagen y símbolo a la palabra. Este efecto nos narra de forma sencilla pero efectiva una historia más acentuada que sin molestar al narrador nos hace entrar en el trasfondo de su vida. Tanto un vídeo como el otro tienen una buena factura fílmica.

En el Espai2Nou2 de Barcelona, el cubano Rodolfo Peraza nos presenta una obra interactiva, en la que a través de un ratón informático podemos seleccionar letras de canciones infantiles de la época franquista, entre los años 1939 a 1975, que se utilizaban en la instrucción de las escuelas. En forma de proclama aparece la letra de la canción en una pantalla como si fuera una pizarra y recalca con letra mayúscula las normas y dictámenes del “buen hacer”; en nuestra memoria van apareciendo aquellas consignas que nos inculcaban cuando éramos niños. Gracias a unos auriculares podemos ir escuchando la canción seleccionada cantada por un coro infantil.

La Galería Senda de Barcelona, presenta un vídeo de Anna Malagrida, una sola toma de un paisaje situado entre la frontera de España y Francia lugar de batallas en tiempos pasados. En un momento determinado a partir de una explosión, nace del suelo un humo rojo que se esparce creando una atmósfera distinta que nos absorbe poco a poco el humo retorna a la tierra.

Galería EspaiVisor de Valencia: La grabación de una performace realizada por la artista Sanja Ivekovic es la trama del vídeo Pratice makes a master. Con cámara prácticamente fija va grabando las reiteradas caídas al suelo que una mujer, con la cabeza cubierta por una bolsa de plástico, hace en una escena vacía, de fondo se oye una voz que de mujer se va deformando a hombre y que se acompaña de disparos y ruidos de batalla. Es la reproducción de la performance que realizó en 1982 en Berlín.

La Fábrica Galería de Madrid presenta una recreación de las vicisitudes que un grupo de mujeres de Taiwán han de argumentar para entrar en EEUU. Una tras otra van leyendo sus alegaciones escritas sobre el papel impreso, la cámara se mantiene en plano fijo en cada una, solo varía el encuadre. La situación desesperada es intrínseca en cada narración y se crea un silencio alrededor acentuado por la posición de las otras mujeres.

La emotividad surge a lo largo de la narración. Es un buen producto en contenido y presentación, algún encuadre podría ajustarse, pero en su conjunto es muy interesante. Hay que felicitar a su autor Chen Chieh-jen.

La Galería N2 nos presenta al grafitero Suso33 en el vídeo Pintura orgánica de acción de 5 minutos. De forma amena hay una escenificación del tema usando como recurso efectos especiales sencillos pero correctos que nos presenta la elaboración y desarrollo del trabajo del artista sobre diferentes soportes y aplicando distintos procedimientos. Se ha marcado un ritmo en el montaje que resalta la acción. En el segundo espacio contemplamos Crash vídeo de 1 minuto que es tiempo suficiente para mostrar técnica y cualidades del artista, y como producto fílmico es visualmente bello, calificativo probablemente contradictorio con la propia acción del grafiti.

La Galería Toni Tàpies presenta SimBaby TM una grabación sobre el cuerpo de un bebé robotizado utilizado en las prácticas médicas, anatomía, cabeza, piel, respiración y ritmo cardíaco lo asemejan a uno real. Su situación en una cama y en un ambiente inexistente nos remite a una situación extraña, la cámara se mueve lentamente alrededor de él con primeros planos que nos hace escuchar las arritmias del corazón, una buena iluminación contrastada aumenta una sensación de misterio. Christine Borland, que en estos momentos expone en la galería, alude a esta inquietante relación con los robots que conllevan nuestra imagen.

Perejaume, artista conocido por sus trabajos poéticos y conceptuales a la vez, nos muestra en un rodaje sencillo pero con interés, el corte manual con hacha y traslado de un árbol pasando por las calles del pueblo hasta el mar, allí los portadores atados a él lo sumergen hacia dentro lejos de la costa. Otra cámara sumergida nos lo muestra con otro punto de vista, la lentitud de las aguas que mueven sus hojas y lo hacen navegar. En la habitación de la Galería Joan Prats.

Orinar en espacios públicos es la acción que realiza en vídeo la artista Itziar Okariz residente en Nueva York y Bilbao, presentada por la Galería Moisés Pérez de Albéniz de Pamplona.

Así queda resumida la participación de las galerías españolas en una feria que cuenta además con la asistencia de 26 galerías extranjeras.
 

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