TAMAÑO DE LETRA

Barcelona, desde siempre, ha vivido de cara a las nuevas tendencias, en el arte, la moda, el diseño… sus artistas han abierto puertas a nuevas concepciones que más tarde se han desarrollado en el mundo. Sin embargo, la falta de eventos que promocionen a estos creadores y que abran nuevos mercados es un hecho. Varios intentos acertados y fallidos a la vez, se han ido sucediendo sin llegar a dar frutos a tiempo, a veces a causa de la falta de promoción por parte de las instituciones, de las propias galerías divididas en distintas asociaciones (y al parecer con enlaces que producen distintos intereses), y también de la falta de un núcleo vital que irradie energía colectiva, autoestima y empuje. Coleccionistas, artistas y el propio mercado está deseando que surja la chispa.

Swab surgió en el 2006, partiendo de la iniciativa de la colección privada de Barcelona Diezy7 y gracias al apoyo de los galeristas Leo Koenig, Fred Mann y Marta Moriarty. En las tres ediciones que lleva ha habido una evolución positiva, sobre todo, en esta ocasión, la selección de obra presentada por las galerías seleccionadas no tiene nada que envidiar a otras ferias, ha sido variada y de calidad, de todas formas se ha echado en falta más obra de investigación y de novedades en lo que a la concepción artística se refiere.

La falta de espacio en estos certámenes perjudica a este tipo de obra, parece que la feria no se quiere arriesgar y centrarse en un público en concreto, aunque esto también está sucediendo en otras muestras. El sitio escogido (Pabellón de Italia de la Feria de Barcelona en Montjuic), por su situación ha sido idóneo, aunque puede resultar pequeño si aumenta el número de galerías. Deseamos los mejores augurios para organizadores, galerías y artistas, y que surja la chispa que estamos deseando para próximas ediciones.

Swab acoge este año a 32 galerías procedentes de Alemania, Estados Unidos, Francia, Italia, Argentina, Cuba, Reino Unido, Dinamarca y España. Este año se afianza su alianza con la feria Preview Berlin, the emergent art fair con la participación de cinco galerías y al finalizar esta edición de Swab, se recomendará a un grupo de galerías para su participación en la próxima feria berlinesa.

Al entrar en el pabellón inicio el recorrido por el pasillo de la derecha:

En Galería Suzanne Tarasieve de París llama la atención la obra de Miguel Chevalier. Su trayectoria a través de la informática es realmente impresionante. Sus trabajos se desarrollan a partir de formas que se generan en el espacio, adquieren vida propia al igual que una planta, nacen se desarrollan y se expanden en pequeños fragmentos por el firmamento. Se pueden contemplar proyectados en receptáculos en el aire o sobre paredes de edificios. También cabe destacar la obra de Jean-Luc Moerman.

La Galería Maisterravalbuena de Madrid presenta una obra técnicamente y conceptualmente muy depurada de A Kassen.

La Galería Una de París nos sorprende con una obra entre irónica y divertida de Miguel Ángel Molina, manchas de pintura acrílica sobre las hojas de papel arrancadas de una libreta y puestas al revés que llenan ordenadamente una pared. Otras manchas enormes sobre superficies situadas en cualquier parte de una ciudad completan su obra. En la parte superior del stand se encuentra una sobreposición de plásticos de colores traslúcidos de Santiago Borja, que en espacios abiertos se sitúan en el aire sujetos por tensores, proyectándose los colores en las fachadas de los edificios por medio de los rayos solares; habría quedado espectacular si su situación hubiera sido en el exterior del pabellón.

Enfrente está la Galería Plano B de Granada. Un tapiz de manto rojo se alza con imágenes asiluetadas con hilo rojo cosido sobre tela clara de Antonio Fernández Alvira; al lado unas fotos de personajes con cabezas de volúmenes prismáticos de Sergio Roger lo acompañan.

La Galería Alessandro Marena Project de Turín presenta la obra del artista italiano afincado en Barcelona y Berlín, Paolo Maggis: Un rabioso expresionismo figurativo que denuncia el maltrato y la injusticia en toda guerra con primeros planos de sus personajes. En la pared de enfrente unos paisajes en calma sublime fotografiados por Kalle Kataila donde el eco parece oírse.

Al lado, una construcción muy ingeniosa con cajas de cartón estructuran el espacio de Iguapop, Galería barcelonesa que próximamente se instalará en Madrid, con obras que nos tiene acostumbrados a un pop muy característico y corte personal de sus autores Victor Castillo con sus personajes de nariz de salchicha o las muñecas vampiresas de Miss Van.

Unas fotografías con el calificativo de preciosas en el tratamiento y detalle de Ellen Kooi y Cecilia de Val nos encaminan a la Galería Cámara Oscura de Madrid.

En la Galería Rosa Santos de Valencia nos encontramos con una casita, de medio metro aproximadamente, abierta en sección en vertical mostrando una docena de habitaciones en su interior en las que las personas se interrelacionan. Esto sucede por la proyección de un vídeo también compartido en los distintos espacios encajando perfectamente cada uno de ellos en los que los personajes pueden pasar de un sitio a otro, sentarse o acostarse en sillas o camas reales en miniatura… Se complementa con unos dibujos en la pared de los diferentes objetos que aparecen en la casa. Un conjunto exquisito e interesante de la artista Andrea Canepa.

Un grupo de gente se encuentra enfrente de la Galería 3 Punts de Barcelona, las esculturas de Samuel Salcedo llaman la atención por su realismo, siete personajes alineados con cabezas camufladas en máscaras llenan una pared. Su piel desnuda nos resulta tocable, una cara de más de un metro muestra todas sus arrugas en un momento de expresión y otras impresionantes cabezas se interponen en nuestro paso.

Un niño que se había interpuesto por los stands, estaba al final del pasillo con una pistola en su mano, amenaza en disparar a un hombre atónico y temeroso que lo contempla e intenta apartarse, le dispara, cae en medio de otros hombres iguales a él. Ya son 326 los que han sucumbido, se encuentran en la pantalla de un monitor conectado a un software interactivo; Jacob Taekker es su autor, de larga experiencia en trabajos similares. Felicitamos a la Galería Charlotte Fogh Contemporary de Dinamarca.

Un señor con barba respetable ha podido recuperar el arma y se dispone a ser el siguiente…
 

Ya en el otro pasillo, en el espacio de la Galería Mito de Barcelona, me encuentro con unas cajitas de joyería que desde su interior un ojo me está mirando y de su lagrimal cae una gota de cristal, trabajo de Javier Velasco. Apoyados en el suelo, toda una familia de personajes variopintos realizados en cartón de Steve Gibson nos sorprende. En la pared unos libros escultura de Brian Dettmer realizados con el corte del bisturí, diseccionan las páginas dejando entrever sus ilustraciones sobrepuestas. Son realmente curiosos e interesante en el acabado final.
Una colección de quince cuadros realizados con papel absorbente de cocina y un sutil minimalismo, intervención de Amandine Pierné, llama la atención. Estos elementos que forman parte de la vida cotidiana son extraídos de su contexto y observados de nuevo de manera distinta. Galería Lika Bree de Burdeos.

La Galería valenciana Valle Orti presenta unas fotografías testimoniales de la cultura norteamericana reflejada en sus “monumentos” de grandes donuts o gigantescos supermanes de Aleix Plademunt. También los fotomontajes “falleros”, en el mejor sentido, de Javier Piñon resultan interesantes.

La Galería Loop Raum Für Aktuelle Kunts presenta una obra figurativa, de buena factura, sobre la actual mujer de Anne Hoenig y unos montajes interesantes de Stephanie Backes.

En la Galería Espai 2nou2 de Barcelona unos retratos de gran tamaño de monjes benedictinos nos miran desde lo alto, trazos y colores forman parte de una textura cien por cien pictórica. Son obra de Jaime Sunico que próximamente expondrá en el museo de Montserrat.

Unas piezas de Eugenio Merino, no tan controvertidas como en ARCO, pero sí con la misma intención se sitúan en la pared y suelo, manos cerradas que sujetan unos billetes de euro y otras con el dedo central en el aire sobre latas de cola nos saludan. Mujeres de Jean-Luc Moerman con formas tatuadas en su cuerpo contradicen su situación y dos fotografías de su actual exposición de Daniel & Geo Fuchs dan la marca a la Galería ADN de Barcelona.
Unos retratos del artista Harding Meyer nos conmueven y otros de Martha Parsey nos impresionan en la Galería berlinesa Jarmuschek Partner.

Enfrente, la Galería Peter Lav de Copenhague, con una mujer suspendida fotografiada por Clare Strand y otras curiosas fotografías en las que Hyun-Jin Kwak juega con las sombras de sus personajes o la situación misteriosa en donde se encuentran, resultan impactantes.

La Galería barcelonesa MasArt expone, entre otras, una pieza de José Noguero, artista y arquitecto residente actualmente en Berlín, que realiza una obra muy interesante en la que el espacio es la base de la obra y un solo elemento en él lo magnifica. Las fotografías de Sabine Dehnel donde interviene la pintura en origen también resultan sugestivas.

En la Galería Kernot Art de París destaca la obra de Florence Girardeau y los fotomontajes de dobles intenciones de Maria Rebecca Ballestra.

Maerzgalerie de Berlín tiene en el centro un bloque de coches en miniatura apilados como una reproducción de estrato geológico, arqueológico y del futuro se trata. En la pared una fotografía de Esperanza Spierling de un embalaje me hace preguntar por ella. Al contemplar su obra se entrevé una especial delicadeza, sus paisajes nevados en blanco y las fotos de los embalajes de sus propias obras dan dos caminos: sensibilidad y concepto que aunados le otorgan un estupendo porvenir a esta joven artista.

En el espacio siguiente la Galería Pabellón 4 Arte Contemporáneo de Buenos Aires expone unos singulares montajes fotográficos de Manuel Archain, casi surrealistas pero muy actuales.

La Galería Sicart de Vilafranca del Penedès, como cada año, presenta un conjunto de obras de alta calidad. Destacan las fotografías de Nicola Constantino, que recuerda a la estética de los prerrafaelistas, así como las de Gisela Ràfols, y los fotomontajes barrocos por su exuberancia de Lluís Barbà, donde aparecen gente actual en cuadros de otras épocas.

En la Galería N2 de Barcelona destacan las esculturas de espacios tensados de Nei Albertí.

Al final del último pasillo nos encontramos con la Galería Full Art de Sevilla, con fotografías de rincones de calles que pueden estar en cualquier ciudad de José Guerrero. Y de Jorge Yeregui, fotografías de rincones actuales de la Expo 92 en donde la naturaleza va absorbiendo aquello, que por falta de uso, se lo considera propio.

Enfrente la Galería Imaginart de Barcelona, con obras interesantes de Santiago Montoya, Pablo Tamayo y Robert Ferrer, éste último con un trabajo muy interesante sobre el transcurso del tiempo, con pequeños elementos translúcidos, blancos o de color que flotan en el espacio, creando movimiento en equilibrio y que durante el próximo mes de Junio podremos contemplar en la Galería. 

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