TAMAÑO DE LETRA

Las ferias son un evento donde perderse no es extraño. A menudo, el visitante, desorientado por el gran número de obras y galerías, avanza por los pasillos sin lograr tomar las riendas del espacio. Es entonces cuando el archiconocido gato de Cheshire habla para recordarnos: “Si no sabes dónde ir, realmente no importa el camino que escojas”. Por ello, tan sólo a modo de sugerencia, os recomendamos visitar algunas de las galerías y obras que más nos han llamado la atención en esta nueva edición de MadridFoto.

Como comienzo, la Galería Luis Adelantado, ofrece una selección de interesantes obras entre las cuales podemos encontrar artistas como Sophie Calle, Priscilla Monge y Montserrat Soto. La serie paisaje secreto de esta última nos remite al público clave de las ferias, el coleccionista, más concretamente a la intimidad de su hogar, donde guarda y expone sus adquisiciones. Otras dos obras, Les seins miraculeux de Sophie Calle y Pantalón de Priscilla Monge, se centran en lo femenino abordado con una sensibilidad ausente en el resto de la feria, en la que abunda el desnudo comercial.

Una obra en concreto llama nuestra atención entre otras tantas en la Galería Fúcares. Bleda y Rosa presentan una nueva pieza de la trilogía iniciada con una fotografía de la Biblioteca de la Universidad de Salamanca acompañada de una cita de Foucault referente al poder. Para esta ocasión se ha elegido otro pensador francés: Jean Paul Sartre, que ilustra con un breve texto sobre la estructura de la educación en el sistema capitalista extraído de sus escritos políticos, una imagen de la Biblioteca de la Universidad de Oxford. Cerrará la trilogía la tercera obra, aún en fase de producción, que  representará la Universidad de la Sorbona y ya genera expectativas entre los seguidores de la serie.

Avanzando llegamos a uno de los stands más esperados de la feria. La Fábrica Galería presenta una esmerada selección de obras que dialogan entre sí haciendo de este uno de los stands que más tiempo acapara de la visita del visitante.

Las desmitificadoras obras de Diane Arbus, aperitivo de lo que se podrá ver en PhotoEspaña, junto a las de Francesca Woodmann, delicadamente silenciadas tras el muro, no pierden su potencia por proximidad a las obras de gran formato de Shirin Neshat, Marina Abramovic y Gregory Crewdson.

Cambiando a una estética más clásica encontramos en la Galería Vu´ seis obras de Virxilio Vieitez, representado también por una de las grandes ausentes de la feria, la Galería Juana de Aizpuru, en un stand abarrotado de buenas propuestas. Isabel Muñoz y José Ramón Bas, con la espectacular serie Ícaro, son otros dos motivos más para animarse a visitar esta galería francesa que repite su participación en la feria.

Muy cerca, en la Galería Vanguardia de Bilbao, se dan cita dos googlegramas de Joan Fontcuberta, Prestige y Última Cena, que entretendrán al visitante con el mosaico de imágenes en miniatura extraídas de la red. Su vertiginosa percepción de la realidad es compartida por las apabullantes arquitecturas en gran formato fotografiadas por Alfonso Batalla.

EGO Gallery nos obsequia con una visión general del arte en la serie de fotografías Army de Victòria Campillo, una de las pocas obras de la feria que pueden calificarse como puramente conceptuales. Torsos de personas vestidas con trajes militares esconden referencias a algunos de los principales nombres del arte contemporáneo que aparecen en ellas sobreimpresos. Compartiendo stand, Jackie Nickerson muestra su trabajo realizado en conventos con dos fotografías, un retrato y un bodegón, a modo de interesante reflexión sobre la paz interior.

La Galería Tatiana Kourochkina, que participará también en el Festival Loop, muestra la obra fragmentada e híbrida de Eduardo Valderrey que representa un no-lugar, un espacio de tránsito, al que el visitante no puede dejar de asistir. Outborders # 09 representa un paisaje ignorado de Barcelona en un conjunto de fotografías expuestas como cajas de luz en un soporte tridimensional de madera, produciendo un interesante juego de volúmenes.

Las espectaculares fotografías de Paul Strand expuestas en la Galería Canopia son, sin duda, uno de los atractivos de la feria.  Hudson River de 1914 o Wall Street de 1915 producen una regresión al diestro y majestuoso trabajo de los grandes maestros. No son copias vintage, sino tiradas larguísimas de 300 y 500 ejemplares, tal y como acostumbra Aperture, la empresa cuya fundación custodia la obra completa del artista. En el mismo stand Charis, una fotografía de Edward Weston en la que retrata a su mujer es visita obligada, entre otras cosas porque la Galería Canopia no tiene espacio expositivo permanente, por lo que las ferias son una buena ocasión para ver sus obras.

En la Galería Isabel Hurley de Málaga se encuentra la obra más delicada de MadridFoto, apoyada en el suelo el blanco paisaje celeste Merry-go es un espectáculo de sutileza. La artista, Ann Pettersson, que inaugurará en la Galería una exposición individual el 10 de junio, presenta también en el stand otras fotografías de formato cuadrado sobre dibond que bien merecen un vistazo.

Una de las estrellas absolutas de la feria es Alan Klotz Gallery. En su stand se puede ver la obra de Robert Richfield, un artista que trabaja con secuencias fotográficas de lugares vistos en sus 360º para las que toma las fotografías una a una y eso provoca que tiempo transcurrido entre una y otra haga cambiar el escenario. Consigue, así, momentos distintos en cada imagen separados por negras líneas que representan la temporalidad en un mundo imposible y fantástico.

Mientras Richfield trabaja con lo natural, el artista japonés Tetsugo  Hyakutake centra sus fotografías en lo artificial. Se ha centrado en algo que llama “aesthetic documentary photography”. Fotografías de fábricas, plantas industriales y otras instalaciones, imágenes de estructuras monocromáticas colmadas de metal y luces.

A su lado, Corine Mercadier aún lamenta el cese de fabricación de las clásicas Polaroids, una herramienta siempre presente en su onírico trabajo, magnífica reflexión sobre la memoria y los recuerdos. Atentos: sus fotografías expuestas en el stand han pasado por cuatro formatos diferentes antes de llegar a la gelatina de plata. Alan Klotz estará encantado de explicárselo.

La Galería Nuble de Santander tiene escondida en un lateral una pequeña obra de Raúl Hevia, artista que podremos ver a partir de octubre en el Museo de Bellas Artes de Santander. Su fotografía, que muestra un libro sujeto e iluminado, es una de las obras con más carga metafísica de la feria y nos incita a recuperar (después de la proliferación de obras de todo tipo que existen en cualquier feria) la conciencia de lo que merece la pena ser fotografiado.

El punto final del recorrido propuesto lo pone la Galería Moriarty, un stand con una fuerte sintonía entre las obras que lo ocupan. Una de las que más llama la atención es Duration Slice, una obra de Manuel Saiz presentada en una pantalla y colocada en una de las esquinas entre dos obras de Chema Madoz. Una de las más comentadas de la feria, la obra consiste en una elipsis temporal de una vida. En el vídeo se puede ver lo que parece ser un pianista, que con una mirada más atenta, se descubren como dos. Dos pianistas que aportan una de sus manos en sincronía como si fueran una sola persona creada para interpretar la sonata n. 30 en mi mayor, opus 109 de Beethoven. Las efectistas cajas de luz de Luis Bisbe y la más que interesante fotografía de Nicolás Combarro cierran el círculo.

Fue precisamente Manuel Saiz quien dijo en una ocasión, “el arte aparece cuando hay procesos y operaciones tan exigentes con el individuo que la mente ha de abandonar el control de algunas de sus funciones  para hacer frente a la situación”. Dicho queda, abandonen el control y disfruten. La feria es corta.

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