TAMAÑO DE LETRA

Si paseamos estos días por Regent’s Park, nos encontraremos con los carteles que anuncian una de las más sugestivas y excitantes ferias de Arte Contemporáneo. La Frieze Art Fair celebra su séptima edición del 15 al 18 de octubre bajo la estructura temporal que rompe con la quietud, reposo y placidez de Primrose Hill y origina cada año una alteración en la identidad del parque. Amanda Sharp y Mathew Slotover, directores de la feria desde su nacimiento, conducen el delirante certamen, el primero que abrió sus puertas en Londres y a cuya sombra han crecido otras muestras alternativas de arte.

Este año las 164 galerías participantes han debido realizar un doble esfuerzo por estar presentes en la feria; por un lado hay que recordar que la admisión es muy restringida y que para participar en ella el Comité de Selección tiene que aprobar la candidatura de la galería o bien esta recibir una invitación por parte de la misma. Por el otro, mantener el éxito de años anteriores apoyándose en la creatividad, ingenio e inventiva para evitar que las ventas disminuyan en tiempos de crisis.

A lo largo de las consecutivas ediciones de Frieze, hemos asistido a un debate abierto en torno a la cuestión de la sociedad multicultural y, paralelamente sobre las sociedades nacionales que buscan mayor visibilidad y utilizan este tipo de eventos como estrategias comunicativas para la promoción de su cultura.

La primera vez que vimos representación española en la Feria fue en su cuarta edición. Participaron las galerías Juana de Aizpuru y Helga de Alvear ambas con sede en Madrid. Frieze estaba consolidándose y se convertía en cita casi obligada para los amantes del arte. Las galerías españolas supieron aprovechar el momento de apogeo británico y el éxito económico estuvo asegurado.

La Galería Juana de Aizpuru que abrió sus puertas en Sevilla y posteriormente se instaló también en Madrid en el año 1983, se especializó desde el principio en las nuevas tendencias internacionales. En su debut en Frieze representó a artistas como Alberto García Alix, premio nacional de fotografía en 1999. Alix es sin duda uno de los fotógrafos más cosmopolitas. Su éxito reside quizás en su sensibilidad e incuestionable talento artístico que choca con la estética dura de los personajes a los que fotografía, sacados del lado más oscuro e impenetrable de la sociedad.

La Galería Helga de Alvear es continuadora del interés por los lenguajes de vanguardia de la histórica Galería Juana Mordó. Abrió sus puertas en 1995 y en los últimos años se ha especializado en fotografía, vídeo, instalación así como en el lenguaje utilizado por artistas conceptuales y minimalistas. En su primera participación en Frieze Art Fair, presentó la obra de artistas como Alicia Framis cuyo trabajo se relaciona siempre con temas sociales, con la realidad y el ambiente más inmediatos, haciéndonos reflexionar sobre el nuevo orden mundial y sus injusticias.

En la siguiente edición de la Feria, la Galería Juana de Aizpuru no participó y su sitio fue ocupado por la Galería Pepe Cobo, que presentó la obra de Zoe Leonard entre otros artistas. La fotógrafa neoyorquina reflexiona sobre los contrastes presentes en la vida cotidiana de hoy en día; naturaleza y artificio, presencia de lo local y globalización capitalista…
Frieze, a pesar de su juventud, se convirtió en la segunda muestra en importancia de Arte Contemporáneo dentro del circuito europeo, sólo superada por la feria de Basilea. Cuatro días de culto para grandes coleccionistas y ventas millonarias hicieron que Frieze Art Fair -que pretendía conservar su espíritu de rebeldía, de “arte en estado puro” y cuestionar de modo crítico los convencionalismos- se convirtiera en uno de los certámenes más exclusivistas y cerrados, permitiendo sólo exhibir en sus pabellones a unas 150 galerías de las 500 que cada año presentan sus propuestas.

El año pasado la sexta edición de la feria contó con una participación española más alta. Además de la presencia de las tres galerías ya citadas, se unió a ellas el MUSAC.
La valoración general que hicieron de Frieze Art Fair los implicados, fue positiva gracias al volumen de ventas registradas, además de servir a los galeristas como escaparate y punto de encuentro entre profesionales de todo el mundo.

El mayor problema de Frieze Art Fair es que su poder mediático ha ido creciendo y se sitúa por encima de su valor real, convirtiéndose en un certamen de exclusivismo vanguardista y arte para gourmets.

En esta nueva edición de 2009, la actitud tan estricta a la hora de llevar a cabo la selección de galerías participantes puede perjudicar a algunas que se han fraguado ya un nombre dentro del mercado del arte. No así tanto a las más recientes, para cuya proyección internacional se ha creado un nuevo espacio dentro de la feria llamado Frame y destinado a “Solo artists”. No sabemos con exactitud a quién beneficia más la nueva sección, si a las galerías que están iniciándose o a la Feria que, vista la caída en el número de participantes con respecto a ediciones anteriores, consigue de esta forma elevar la cifra de implicados.

El mercado del arte se basa ante todo en la comunicación. Las ferias de Arte Contemporáneo son un ejemplo más de ello, construyendo lugares emocionales capaces de reinventar la manera de adquirir arte. Persiguen ante todo nuevos y eficaces medios de promoción de la cultura y de la imagen y son reflejo de cambios y tendencias. La importancia de las relaciones entre galerías y su comunicación debiera hacer ver a los organizadores de estos eventos artísticos la necesidad de incluir a los actores ya consagrados, que tal y como se observa van desapareciendo y con ellos los escaparates de artistas ya veteranos.

ENVIAR A UN AMIGO | IMPRIMIR

COMPARTIR

• myspace
• facebook
• fresqui
• meneame
• wikio