TAMAÑO DE LETRA

La Galería Parra & Romero presenta la tercera muestra de Diego Santomé (Vigo, 1966), titulada Nuevas visiones desde El Congo. El título hace referencia a una visión específica realizada desde la periferia cultural. La muestra cobra especial relevancia, puesto que es una de las últimas en la sede de la calle Conde de Aranda: a partir de Septiembre, la Galería se traslada a  Claudio Coello,14.

Nicholas Mirzeoff, teórico que ha servido de inspiración para el artista, habla en su artículo “Visuality” de los términos “visualidad” y “visión”, basándose, a su vez, en Hal Foster. Éste sostiene que, a pesar de que “visión” sugiere una operación física y visualidad una operación social, ambos términos no son contrarios, como “naturaleza” y “cultura”.  Smirzoeff se apoya en la idea de visualidad y visión como una serie de estructuras afectivas, productivas, comunicativas y relacionadas con la memoria. Así, Smirzoeff concibe una fórmula para definir el sujeto visual: éste está constituido por la interacción entre el agente que ve y los discursos de la visualidad, atravesados, a su vez, por el tiempo “vivido”, no de manera sincrónica o diacrónica, pero en multiplicidades y simultaneidades, en presencias y ausencias. De esta manera, escribir la Historia, cualquier historia, debe implicar una serie de códigos existiendo al mismo tiempo, en el que el presente conviva consigo mismo.

Diego Santomé investiga sobre la descomposición de la obra artística en distintos formatos y tiempos: desde el soporte bidimensional – a través de formas abstractas y colores monocromos- hasta la instalación escultórica o las diapositivas, que incorporan a la obra la dimensión temporal.

Así, en la muestra, la idea de reconstruir el tiempo y el espacio de una manera sincrónica, está muy presente, a través del trabajo con diapositivas y con fragmentos de cristales en solares y lugares de derribo.

Se trata de una operación inevitable y un fenómeno común a todos los procesos posmodernos: la visibilización de lo escondido convierte en canónico lo que un día fue marginal. ¿Cómo se puede reivindicar algo sin caer en el adoctrinamiento? Ese es un problema que comparten tanto feministas, como posestructuralistas y poscoloniales.

Volvemos a pensar en los inicios de la modernidad y de la relación intensa con la urbe: el impresionismo, en el que, de repente, un tren de hierro o un puente eran verdaderos dioses del paisaje bucólico moderno. Sol LeWitt y Matta- Clark son artistas que también acuden al fragmento- principio inexorable de la abstracción- de los impresionistas. Trabajan la idea de serialidad, por otro lado muy ligada a las prácticas conceptuales y procesuales. Una vez más, lo no canónico (¿qué interés tiene acercarse tanto a una ventana?) cobra aquí importancia. Igualmente, la idea de serie está presente.

Ya en la postmodernidad, y como corresponde a la visión pluralista de este período, la visión totalizadora de la urbe se sustituye por un acercamiento más parcial, compuesto de múltiples fragmentos que de hecho pueden contradecirse entre sí. Esto no debe resultarnos lejano, ya que todos vivimos la ciudad de manera fracturada y contradictoria, sin que ello niegue dicha experiencia.

No debemos olvidar que llamamos “entropía” al proceso mediante el cual un objeto o un lugar se desgasta o deteriora hasta llegar al colapso, al estado obsoleto. Smithson hablaba de energía regresiva, desactivada, que conducía inexorablemente a la desaparición absoluta. Pero no olvidemos que esa entropía en la ciudad, de alguna manera, reactiva esos lugares abandonados.

Y estos objetos en descomposición se convierten en lugares y en “no lugares”, porque lo que no está hecho todavía se convierte en sí mismo en cuerpo de la obra artística. (Los filmes que nunca veremos). Eso es un riesgo que implica la tautología: dejar desnuda la obra artística hasta que no quede nada, aunque es innegable la atracción de jugar con los tiempos gramaticales: ni lo que es, ni lo que podría haber sido, sino lo que nunca será.

Diego Santomé

Nuevas visiones desde El Congo

Hasta el 23 de Julio

Galería Parra&Romero

Conde de Aranda, 2

28001  Madrid

Tfno: +34 91 576 28 13

www.parra-romero.com

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