Algunas veces, el arte se convierte en un escenario y podemos volver a pasear por él. Las dos muestras de la Galería Helga de Alvear, de Elmgreen & Dragset (Dinamarca, 1961 y 1968) y Ángela de la Cruz (La Coruña, 1965), proponen un nuevo encuentro entre el objeto y la materia en descomposición, junto con lo intocable de lo conceptual.
En la muestra de Elmgreen & Dragset, Amigos, el espectador se ve envuelto por un fuerte olor a limpieza. Limpieza extraña desde el principio: lo blanco siempre ha sido un color inquietante, como decía Melville en Moby Dick. Nos encontramos en una sala que recrea un vestuario masculino: vemos bancos, taquillas, un tarro de champú, ropa tirada. Enseguida tenemos claro a dónde nos quieren llevar los artistas al fijarnos en el ejemplar de la revista Shangay, las fotos de hombres, una caja expendedora de preservativos. Sin embargo, comprendemos el simpático gesto de caer en el tópico porque eso es un acto de desenfado: nosotros también estamos ahí, en el mismo topos- lugar-, y en eso no habíamos caído.
A continuación, pasamos a una sauna tamizada por luz de neón. Entendemos que es a la cultura del placer efímero hacia donde apuntan los artistas. Y, además de los presupuestos de Douglas Crimp o de un arte específicamente político, entendemos que hay algo aquí más profundo. La sensación de que alguien acaba de irse de la habitación es incesante. En medio de ésta, hay un gigantesco atlante durmiente, una escultura clasicista que irrumpe de manera brusca pero a la vez silenciosa en la humedad del ambiente. Tenemos oportunidad de sentir que “nos secamos”: una toalla y unas piedras en un rincón desprenden un calor inusitado. ¡Temperatura corporal, cambios físicos! No esperábamos encontrar eso en un “cubo blanco”. Además, si nos fijamos en el enorme atlante, podremos observar que está recibiendo una transfusión de sangre a través de un catéter. De esta manera, Elmgreen & Dragset sugieren que nosotros somos cuerpos que manchan pero también cuerpos que crean limpieza. Que la asepsia es sólo un pretexto para buscar espacios donde ensuciarnos, aunque sea a través del agua.
En la tercera sala, nos reciben tres fotografías (de tres esculturas, como no, apolíneas), dos tumbonas y una piscina. En ella, como el narrador flotante e irónico de El crepúsculo de los dioses, yace una figura boca abajo, que disuelve bruscamente la sensación de la sauna. Es exactamente el mismo coleccionista muerto que estaba expuesto en el pabellón nórdico de la pasada Bienal de Venecia. Esta piscina deja de ser símbolo pop para convertirse en un escenario frontalmente triste. Aquí ninguna persona ha podido abandonar la habitación, porque sencillamente se quedó mirando el fondo.
Los objetos en Transfer, de Ángela de la Cruz, no tienen ingravidez, puesto que se conforman con ocupar los rincones olvidados. Prefieren arrugarse por el paso del tiempo en vez de verse reducidos por el agua. Sentimos un fuerte contraste porque, sin duda, se trata de una exposición de objetos “secos”, como si estuvieran llenos de polvo. El cuerpo aquí se abandona y eso ya es bastante. Hay un curioso tránsito (Transfer) entre la arquitectura de la sala, nosotros y los muebles encontrados en la calle, pero es un proceso detenido. Al ver esta apuesta por lo industrial y el desecho pensamos en Chamberlain, Rauschenberg, y tantos artistas que trabajan con lo que ya no sirve. Angéla de la Cruz reivindica esa propuesta tan típica del s. XX, quizá, desde la idea de una modernidad añorada y, quizá de la misma manera que Elmgreen & Dragset, partiendo de un tópico que defienden con descaro. Cabría pensar que esta muestra, de manera unilateral, podría resultar algo insípida, y, sin embargo, en combinación con el fuerte vaivén corporal de Amigos, el descanso conceptual adquiere todo el sentido. Igual que las sillas se asocian con los sillones y los muebles de madera en Transfer, Ángela de la Cruz y Elmgreen & Dragset se unen para convencernos de que podemos volver a ser espectadores.
Elmgreen & Dragset, Amigos
Ángela de la Cruz, Transfer
Hasta el 5 de Marzo
Galería Helga de Alvear
C/Doctor Fourquet, 12
28012 Madrid
Teléfono: +31 91 468 05 06
Noticias Relacionadas:
Fecha de inicio: 15 de Octubre de 2012.
Fecha de inicio: 08 de Octubre de 2012.
Fecha de inicio: 01 de Octubre de 2012.
Fecha de inicio: 13 de Enero de 2012.
® CLAVES DE ARTE 2009.Todos los derechos reservados