TAMAÑO DE LETRA

Aquel que se apee del AVE en la estación de Joaquín Sorolla y busque cómo llegar a la Sala Parpalló en la calle Alboraia debe saber que la Diputación de Valencia ha decidido trasladarla al Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat alegando cuestiones de ahorro económico. Así, el hermoso espacio anexo al Convento de la Trinidad en donde se han dado las exposiciones más vanguardistas que podían encontrarse en las salas públicas valencianas dentro de poco será, como dirían los Monty Python, una ex sala. Habrá expirado y habrá ido a conocer a su creador. Será una sala difunta. Caput. Earth to earth, ashes to ashes, dust to dust.

Lo mínimo que cabe esperar es que la mítica Parpalló mantenga en el MuVIM la misma línea de trabajo y el mismo equipo que la ha consolidado como un espacio sin par para el arte contemporáneo en Valencia desde hace casi cinco años.

Desgraciadamente, desde el llamado Crash de 2008, han venido sucediéndose en toda España drásticos recortes presupuestarios que han perjudicado en gran medida al mundo de la educación y la cultura. La ciudad de Valencia ha visto cómo algunas galerías de arte han tenido que bajar la persiana como sucediera, lamentablemente, con Tomás March o Estil (devenida en galería virtual). Sin embargo, pese a las vacas flacas, algunos proyectos valientes han abierto nuevos espacios expositivos que hacen que Valencia parezca salir del letargo expositivo de arte contemporáneo. Tal es el caso del showroom El Punto del Carmen, el centro fotográfico Dr. Nopo, el espacio expositivo La Clínica Mundana o la Trentatres Gallery, ubicada en el histórico barrio de Russafa. Una pequeña galería de arte emergente nacida en el que se auguraba como “el peor momento”. O quizás no.

Surgida a raíz del Trentatres Estudio de Diseño, su director, Julián Romero, es un joven diseñador gráfico e industrial erigido en galerista y con muchas ganas de hacer y, sobre todo, dejar hacer. Con la intención de propiciar un punto de encuentro para jóvenes artistas y dar a conocer su trabajo, en Trentatres Gallery se promocionan creadores emergentes cuyas obras van desde la ilustración al diseño gráfico pasando por la pintura, la escultura y la fotografía. “Un lugar donde poder deleitarse por unos momentos con refrescantes obras artísticas de diferentes espíritus creadores”.

Artistas emergentes como Paula Bonet, Anna Sanchis, Javier Ferrer Vidal, Álvaro Santamaría o Rakufrecsia han pasado por la galería desde su inauguración hace poco más de un año. Ahora le llega el turno de la artista francesa Hélène Crécent (Pau, 1966) una declarada post-feminista a la que no le interesan las reivindicaciones  pero tampoco las discriminaciones de ningún tipo.

Hors genre es una selección de su trabajo realizado desde 2003. Obras que desvelan una clara influencia de Dubuffet y Basquiat y que se caracterizan por una revisión entre naïf y burlesca de la estética de lo feo, de lo monstruoso, ya sea en sus dibujos como en sus cerámicas y esculturas textiles que tanto recuerdan a la también francesa Niki de Saint Phalle.

En sus pinturas aparecen curiosos personajes que forman series de lolitas, mujeres de estética afrobeat y extrañas figuras monstruosas. A diferencia de las nínfulas de Nabokov, sus Lolitas no son mujeres ni hombres aunque paradójicamente tengan pechos. No obstante son unos pechos postizos, de quita y pon, con los que sus personajes juegan de manera grotesca. Unos seres andróginos, ni altos ni bajos, ni feos ni guapos, ni ellas ni ellos, atrapados en un limbo genérico a la espera de encontrar su propia identidad. Hors genre, no género, o, mejor aún, más allá del género. Del mismo modo su serie Afrobeat manifiesta otro tipo de búsqueda identitaria. La búsqueda de una joven que se provee de todos los accesorios identificativos de las mujeres africanas contemporáneas con toda la estética afrobeat pero con la impostura de añadirse alamares para ingresar en un colectivo que le es ajeno. Una suerte de recortables de zapatos de tacón, piercings, faldas estridentes y máscaras negras con los que decorarse.

En su serie de monstruos Lés étranges, se ha querido ver erróneamente una especie de vaginas dentadas. La culpa la tienen las enormes bocas rojas presentes en esta serie y que están formadas por aros de pezones puntiagudos que pueden semejar colmillos. Imagen quizás más bizarra aunque radicalmente distinta a lo que algún crítico entendió como una intención castradora, extraña en el carácter y en la obra de Crécent.

Completan la muestra sus inquietantes Boules de cheveux, bolas de pelo a modo de cabeza en figuras que se contorsionan violentamente y cuyas extremidades se multiplian dando una sensación de movimiento fraccionado que recuerda a los fantasmas típicos del j-horror. Una serie más austera pero con mayor fuerza en la que el trazo señala la implicación desatada durante el proceso creativo.

Y entre tanto monstruo y tanta búsqueda de la identidad, ya sea racial o de género, entre lolitas, monstruos, afrobeats y bolas de pelo, un capricho de la artista. Una obra inclasificable que podría formar parte de cualquiera de sus otras series y que las aglutina jocosamente en un solo dibujo: el retrato de la hiperbólica Amy Winehouse.

Hors genre

Hélène Crécent

Hasta el 24 de diciembre de 2010

Trentatres Gallery

Sueca, 33

46006 Valencia

Tel: + 34 96 381 00 22 

www.trentatresgallery.wordpress.com

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