TAMAÑO DE LETRA

s.t. 2010. acrílico, óleo y resina sobre lino. 114 x 130 cm

“El artista verdadero es una penalidad. (Nota: eliminar autocompasión)” escribe Fernando Mastretta (Barcelona, 1961) el domingo 7 de febrero de 2010 en The Runaway, su abandonado blog. Meses más tarde se sometería a un aislamiento voluntario en plena naturaleza para preparar la segunda individual que podemos ver expuesta en la Galería Heinrich Ehrhardt hasta el 29 de enero del 2011. “Cuando estás lejos de todo y conseguir cualquier cosa te llevaría recorrer kilómetros, aprendes a reducir tus necesidades al mínimo”. Curiosamente, las 24 variaciones sobre un mismo motivo que se pueden ver en la exposición parecen contagiarse de este estado, mostrándose como un ejercicio de síntesis cada vez mayor a medida que avanzan cronológicamente. Recorriendo el camino de la figuración a la abstracción, Fernando Mastretta ha sabido sortear con aparente normalidad el peligro de envenenamiento por exceso de inspiración, uno de los males del artista en aislamiento, presentando una exposición equilibrada e in crescendo, de menor a mayor intensidad y convulsión.

Por suerte, el que estas obras hayan adoptado la forma de variación viene a consolarnos por la sobredosis de series que padecemos. El archivo y la serie, dos de los formatos omnipresentes en el arte de estos últimos años, son usados igualmente por artistas emergentes como por consagrados y, sin querer decir que no existan excelentes trabajos en estos formatos, comenzamos a acusar un leve aburrimiento debido, en gran parte a una cuestión conceptual.

Mientras que la serie se define por ser una colección de motivos que representan una misma idea; la variación, en cambio, expresa diferentes ideas a través del uso de un mismo motivo. Mientras que sumar una pieza más a la serie es un acto similar a completar una colección, realizar una nueva variación supone eliminar las infinitas posibilidades que existen y quedarse tan sólo con una. Es decir, mientras que la primera es encontrar, la segunda es perder. Y ésta pérdida significa elección, implicación y responsabilidad del artista sobre la obra. Y apurando aún más, significa sacrificio: el hecho  de poder realizar una obra y no hacerlo implica que aquella otra que se decida ejecutar saldrá reafirmada de este proceso. Será más auténtica pues en ella estará más presente la voluntad del artista. ¡Si el artista decide abandonar la obra, dejarla en manos del proceso o en manos del público, sea, pero que decida! El arte sin voluntad es inconcebible. Y, por tanto, las obras tienen que deber su ser a la imposibilidad de existir de otra manera.

Vista general de la exposición de Fernando Mastretta en la Galería Heinrich Ehrhardt

La resina que se extiende por los lienzos de Fernando Mastretta ha sido dejada libre, incluso en el devenir de las variaciones se percibe la pérdida de control del artista. Reconociendo él mismo que en algunos de sus últimos cuadros existe algo perturbador que no sabe identificar, como la aparición de volumen en el desnudo de la figura principal, o la evolución de los colores que terminan apoderándose de los fondos de las obras tiñéndolas de azul, amarillo y rojo. Así se reconoce la variación como una metamorfosis, donde el placer reside en gran parte en la incertidumbre de las posibilidades de la obra liberada.

Una parte mucho más dirigida del trabajo de Mastretta es la elaboración y desarrollo del motivo que conduce la variación. Una ensoñación bucólica con fuerte carga simbólica que hace dialogar a los pares humano-animal y natural-artificial, fijados férreamente al ser encarnados por cuatro elementos: mujer-carnero, bosque-arquitectura. Sobre esta base, el artista desarrolla cada una de las obras, tanto sobre lienzo como sobre papel, con una primacía especial del desnudo femenino que se comporta a veces con tintes de Matisse, a veces de Picasso. Un desnudo en movimiento, según lo define Mastretta, por adoptar posturas imposibles desde el paradigma de lo estático.

En definitiva, una exposición que comprende diferentes momentos e intenciones de la creación del artista, dando la oportunidad al visitante de seguir el discurrir creativo de Fernando Mastretta a través de la secuencia de las obras. Un ejercicio de alto nivel para espectadores interesados en el diálogo con la obra en puro estado de mutación.

Fernando Mastretta

Weltlandschaft

Hasta el 29 de enero de 2011

Galería Heinrich Ehrhardt

San Lorenzo 11

28004 Madrid

Tel. 91 310 44 15

www.heinrichehrhardt.com

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