TAMAÑO DE LETRA

Cuando Francisco de Goya pintó La maja desnuda entre 1790 y 1880, como también haría Édouard Manet con Olympia en 1863, realizó una operación formal que estaba más allá de sacar los desnudos de la esfera de la pintura mitológica para convertirlos en temas susceptibles de ser tratados de manera realista. Lo que el pintor español consiguió fue poner de relieve el papel del espectador como sujeto que mira de manera consciente, aunque no esté invitado a ello. Este sujeto, tradicionalmente masculino, construye una visión idílica de la feminidad.

Victoria Civera (Valencia, 1955) continúa con su particular reflexión sobre la visualización de la mujer, principal elemento iconográfico de sus cuadros, en esta nueva muestra en la Galería Soledad Lorenzo que recoge sus últimos trabajos, tanto pictóricos como escultóricos. Sus figuras transitan por el lienzo como objetos de una mirada ajena, lo que confiere a la tela un carácter de espacio opresivo (aspecto acentuado también por el empleo de los grandes formatos) del que sus mujeres intentan escapar, ya sea a través del movimiento, del gesto doloroso o de la soledad.

Pero mientras en las obras de Goya y Manet somos observados mientras observamos, en este caso la mirada nunca es recíproca: las figuras desvían su atención para hacernos conscientes de nuestra posición de voyeur indiscreto. De esta manera, la artista española cuestiona el papel histórico que se le ha otorgado a la mujer como sujeto construido a través de la representación, con una estética que bascula entre la gestualidad del neoexpresionismo y una figuración cercana a ciertos aspectos de la ilustración popular y una técnica que combina tanto el dibujo como las amplias masas de color para construir los volúmenes; el predominio de colores fríos y apagados sugieren una violencia visual acorde con la intención temática.

Atada al universo, 2010. Técnica mixta sobre tela. 200 cm de diámetro.

Otro aspecto fundamental de su trabajo es la utilización del círculo como soporte predominante y como símbolo principal de sus composiciones. Lo que en un principio puede ser visto como una mera investigación formal sobre la abstracción geométrica, en la línea de la obra de Sonia Delaunay, trasciende la pura visualidad para convertirse en un lenguaje simbolista que busca representar la esencia femenina a través de sus formas más puras, aspecto que la conecta con artistas como Judy Chicago y su pieza La cena, 1978.

Cabe destacar que la retórica feminista de sus cuadros encuentra continuidad en las dos piezas escultóricas que presenta, aunque éstas proponen un acercamiento más lúdico en clave pop a través del empleo de materiales cotidianos (cojines, una silla de plástico o un fardo de paja) y de un colorido más vivo.

Por último, es interesante observar que, mientras que las primeras artistas de la década de 1970 que reivindicaron el papel de la mujer como creadora y analizaron la cuestión de la representación femenina se alejaron de la pintura y la escultura por considerarlas tradiciones masculinas, de ahí que se especializaran en el vídeo, la fotografía y la performance, Victoria Civera asume como propias dos características que, históricamente, se han asociado a la maniera del hombre: por un lado, el empleo de los grandes formatos y, por otro, la gestualidad expresa que imprime a sus trabajos. Ambas cuestiones dotan a su discurso de una coherencia mayor y proponen una profunda reflexión sobre un tema que parece no acabar de resolverse.

Victoria Civera

Madre Norte

Hasta el 20 de noviembre de 2010

Galería Soledad Lorenzo

C/ Orfila, 5
28010 Madrid
Tel. 913 082 887

www. soledadlorenzo.com

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