TAMAÑO DE LETRA

HanLei (Kaifeng, China, 1967) lucha desesperadamente por evitar que se le considere un fotógrafo documental. Igualmente, se siente a disgusto con la etiqueta de fotógrafo de retratos. El único atributo que se le puede atribuir a su trabajo con su total consentimiento es el de ser un estudio psicológico producido desde la conciencia más absoluta de que la subjetividad de la fotografía se enfrenta, por definición, a la objetividad del mundo.

Gao Magee Gallery, dentro del marco de PHE, presenta Ruptura (Breakthrough), un conjunto de fotografías que muestran parte de los retratos que realiza HanLei, normalmente en su estudio, donde más que intentar captar la esencia más profunda de cada uno de sus modelos, su esfuerzo se dirige a que la fotografía final se corresponda con aquello que atrajo la atención del artista sobre las personas representadas. No obstante, se deja entrever algunas de sus temáticas: la ópera china, los desnudos femeninos, el retrato de jóvenes al estilo Caravaggio…Una exposición heterogénea montada sobre el hilo argumental del retrato, en la que destacan entre las obras expuestas dos de sus retratos de niños: Perfil de chico gordo es una sencilla fotografía que emociona por la sinceridad de la mirada de HanLei y la introspección del modelo. La rotunda corporalidad de este, arrojada a un negro vacío, deja en estado latente cualquier tipo de expresividad y hace de la imagen del chico un icono de la ausencia.

Aún más concluyente es la fotografía Una niña en el parque, toda una demostración del poder compositivo que HanLei detenta. Los ejes vertical y horizontal han sido invertidos, algo que extrañaría en exceso nuestra percepción sino fuera porque el artista ha encontrado el anclaje perfecto para evitar que el espectador se abisme, la mirada de su pequeña modelo que exhibe su postura contorsionada como si se tratara de un regalo para el espectador.

Se podría hablar con más dedicación sobre las implicaciones de alterar el eje cielo-tierra, una coordenada esencial en el ser humano, mucho antes que el lenguaje o los vínculos afectivos y que determina nuestra apreciación del mundo, nuestras posibilidades y hasta nuestro concepto de la divinidad. Pero lo esencial aquí es que la profunda ruptura que HanLei lleva a cabo con esta imagen, dejando claro que son intuiciones magistrales como ésta las que le definen como artista esencial en el arte chino contemporáneo.

Es igualmente llamativa la sombra de misterio que recubre su obra. “Si soy un pesimista de cabo a rabo es por culpa de mi naturaleza, nací así, más sensible que otros a lo que veo y percibo. No hay nada que yo vea en este mundo que me dé una sensación de alegría. No veo la esperanza. ¡Y me gustaría verla! Los verdaderos pesimistas son los que desearían ver alegría y esperanza a su alrededor pero no pueden”, declara HanLei.

Sus paisajes, arquitecturas y bodegones son otros de sus trabajos que, a pesar de no encontrarse representados en la exposición de Gao Magee Gallery, están igualmente cargados de interés. Curiosamente, en esta exposición se exponen dos retratos que pasarían por bodegones si no se atendiera a su título. Retrato de HuaiSu y Retrato de ZhuDa son dos composiciones vegetales, que, desde la inevitable comparación con Arcimboldo, recrean la personalidad de dos intelectuales chinos, ambos budistas. ZhuDa pensaba que cuando el pincel se apoyaba sobre el folio en blanco, la creación del mundo empezaba. Tras la primera pincelada no existía pausa posible y una vez terminada la obra se consideraba definitiva e irremediable. No cabían retoques, la única posibilidad era destruirla.

Existe aún otro retrato de este estilo creado por HanLei, que se encuentra en la Galería, aunque no expuesto, el de LiBai, el poeta más famoso de la historia de China, conocido por la belleza de su rima y por sus enormes borracheras.

La peculiaridad de estos retratos se encuentra en la adhesión de una pequeña pantalla con la imagen de un ojo en movimiento colocada en el sitio correspondiente. La mirada entrecruzada de los dos intelectuales en la Galería es un espectáculo que no recomiendo perderse.

HanLei tiene clara su profesión y el estatus de su trabajo. Él mismo afirma: “si me dejaran en Occidente, no podría seguir haciendo fotografías. Me considero dependiente del medio en el que estoy. Claro que podría hacer buenas tomas, pero al no sentirme familiar con ese ambiente, me faltaría intuición y capacidad para experienciarlo. Mis fotografías, por lo tanto, no tendrían dinamismo ni profundidad, pues cuando uno no tiene base vital o base de experiencia, todo lo que haga será superficial. Yo no tengo base en Occidente, luego tendría que dejar de hacer fotografías.”

Sirva esta declaración para discriminar entre todas las imágenes artísticas que nos llegan de artistas que han retratado Oriente en los últimos años, entre todas las fotografías que más que obras de arte son fotografías souvenir. Las imágenes tienen nacionalidad y a pesar de que los “idiomas de imágenes” que dominamos son muchos más que los “idiomas que somos capaces de hablar” no estamos capacitados para descodificar la enorme fertilidad de muchas de ellas. Estas barreras se hacen evidentes en el trabajo de muchos artistas orientales expuestos en Occidente y, como no podía ser menos, sucede igualmente con la obra de HanLei, aunque ello no signifique que debemos rehusar la búsqueda de nuestro enorme disfrute a medias.

Las declaraciones de HanLei en estilo directo del artículo han sido tomadas de la entrevista con el artista con motivo de su exposición Intervalo en abril de 2010 en Beijing para xitek.com, canal informativo sobre actualidad, agenda y cultura china. (Traducción del chino: Mercedes Valmisa Oviedo)

HanLei

Ruptura (Breakthrough)

Hasta el 31 de julio

Gao Magee Gallery

C/Doctor Fourquet,12

28012 Madrid, Spain

Tel: 34 915 218 712

www.gallerymagee.com 

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