TAMAÑO DE LETRA

DO NOT DISTURB. MI ALMA EN OTRA PARTE

21 junio – 23 julio 2011
Inauguración: 21 junio 2011, 20,00h.

Organizan: Centro Cultural Galileo (Distrito de Chamberí) y Equipo comisarial del Master en Mercado del arte y empresas relacionadas de la Fundación Claves de Arte- Universidad Antonio de Nebrija.

Colaboran: Ayuntamiento de Madrid, Fundación Pons, Revista Claves de Arte.

El Centro Cultural Galileo en colaboración con Fundación Claves de Arte acoge, a partir del 21 de junio de 2011, la exposición colectiva Do not disturb. Mi alma en otra parte.  

Do not disturb. Mi alma en otra parte propone una mirada sobre las formas de trabajo preponderantes en el ahora del arte español. En la muestra participarán alrededor de 12 artistas, distribuídos en los diferentes espacios expositivos del Centro Cultural Galileo (Distrito de Chamberí).

Do not Disturb. Mi alma en otra parte, tiene como marco conceptual genérico la habitación del artista, el espacio de cotidianeidad más próximo, la habitación de uno mismo. El título del proyecto, hace referencia a ese espacio íntimo que todos protegemos y que guardamos dentro.

Habitar un espacio es poblarlo símbolos que resumen el universo personal, expresando la propia persuasión o misantropía. La habitación se constituye así en microcosmos, en proyección de la mente de quien la habita, objetivada en los muebles, las imágenes, los libros, la distribución espacial, los sonidos y olores, la luz y en los múltiples objetos.

Uno de los objetivos de esta exposición ha sido el de explorar los hilos de continuidad entre los proyectos de distintas generaciones de artistas. Se perciben así las evidentes influencias del presente mediante prácticas contemporáneas relacionadas dentro de un mismo contexto.

El equipo comisarial, formado por  Cristina Arias, Eva Lapuente, Antonio López, Henar Pérez y Alma Sánchez, generará líneas de encuentro y continuidad entre las obras para que el público asocie libremente todas sus piezas.

Do not disturb. Mi alma en otra parte es una propuesta del grupo de jóvenes comisarios y gestores culturales vinculados académicamente con la actual edición del Master en Mercado del Arte y Empresas Relacionadas que imparte la Fundación Claves de Arte y la Universidad Antonio de Nebrija, en colaboración con el Centro cultural Galileo (Distrito de Chamberí, Ayuntamiento de Madrid).

TEXTO COMISARIAL

Mi casa es mi castillo y mi reino, morada de recuerdos y de olvidos; a veces celda, a veces, paisaje infinito. Interiores que son campo de creación y observación, espacios dónde los objetos reposan y las paredes se vuelven menos rígidas.

El lugar en el que se vive dibuja la cartografía de los que lo habitan; la habitación se convierte así, en modelo único como único es cada hombre. Un espacio poblado de símbolos que resumen el universo personal de quien lo habita. La casa como auténtico “microcosmos”, idea que destaca Bachelard en ‘La poética del espacio’ (1957), palpita en todos los trabajos seleccionados.

Do not Disturb indaga por un lado, en la construcción del espacio privado como universo de creación. En es ta misma línea de investigación, el objeto, ordinario en su forma, aparece cargado de extraordinarios valores. La atención recae en el detalle cotidiano que ordena recuerdos e instantes y que constituyen nuestros auténticos ‘palacios de la memoria’.

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Matteo Ricci recomendaba construir un palacio de la memoria constituido por miles de edificios, que a su vez englobaban conjuntos de salas y estancias formadas por minuciosos detalles. Para empezar, no era necesario realizar una gran construcción, bastaba con imaginar y describir un mueble, un cuadro o un pequeño rincón de una habitación.

Lejos de la idea de Ricci de atesorar todos los conceptos que forman el conjunto del conocimiento humano, la exposición es una invitación a pasear por palacios, recorrer sus habitaciones y descubrir nuevos rincones. La exposición recorre una serie de modelos de arquitecturas íntimas; espacios personales a los que sólo podríamos acceder mediante invitación del que los habita.

OBJETO VS HABITACIÓN

Do not Disturb se estructura en dos ámbitos diferenciados: Uno de los espacios nos brinda la posibilidad de irrumpir en espacio íntimos que nos son ajenos. Esta sala surge como un trabajo de recomposición de la propia habitación del artista. Presentada como microcosmos independientes que muestran puntos de vista heterogéneos asociados unos con otros. El habitante se instala, oculta y enseña, coloca y ordena; imagina, inventa y construye ese ‘otro yo’ que es la obra, considerada umbral entre lo privado y lo público. De esta forma, la habitación del artista se convierte en la obra.

El segundo de los espacios, permite una aproximación menos invasiva al universo de los artistas. En este caso, los trabajos seleccionados  nos resultan cercanos, forman parte tanto de los recuerdos de sus autores como de la cotidianeidad del espectador. En estas obras el objeto, símbolo del universo personal del artista, amplia su significado. Se rescata aquí la idea de Freud del objeto perdido que hay que volver a encontrar, un proceso unido a la nostalgia y la memoria que contribuyen el reencuentro entre sujeto y objeto.

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Hablar de ‘la habitación del artista’ es recuperar a Van Gogh y su “Dormitorio en Arlés”, a Claes Oldenburg y su “Bedroom Ensemble” o pensar en “My Bed” de Tracey Emin. Son muchos los artistas que de una u otra manera han trabajado y trabajan con el espacio íntimo y sus objetos cotidianos. El entorno doméstico se vuelve eco del ‘Yo’ del artista, la relación con la casa tradicional del imaginario clásico nos remiten ahora a habitaciones que muestran un claro ejemplo de escenas vividas, de símbolos de experiencias y sensaciones, se convierten en ‘habitaciones de memoria’.

Las referencias de “la habitación del artista” convertida en tema son múltiples en todas las artes. En el ámbito literario, Virgina Wolf convierte la habitación en espacio de desarrollo de la personalidad intelectual de la mujer en “Una habitación propia”, temática recogida en nuestras fronteras por Carmen Martín Gaite, especialmente en su novela “El cuarto de atrás”.

Hasta la fecha, han sido numerosas las exposiciones que se han ocupado de la importancia del espacio como universo de creación. Roberto Jacoby, traslada estos días a las salas del Museo Reina Sofía su habitación-taller en “Vivir aquí”; “Habitación propia”, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, en referencia evidente al planteamiento de Virginia Wolf, que se puede poner en relación con el capítulo Solas de la muestra “Heroinas”, que tiene lugar simultáneamente en el Thyssen y en Caja Madrid. También “Cabañas para pensar”, en la Fundación Luis Seoane, pone de manifiesto la importancia de la organización del espacio de pensamiento en el acto de creación.

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A través de la obra de 15 artistas, Do not Disturb se suma a las distintas muestras que han abordado la importancia del espacio privado como universo de creación.

Más información en:

donotdisturbexposicion.wordpress.com

www.facebook.com/DO-NOT-DISTURB-Mi-alma-en-otra-parte

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